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SEOLLAL – Das Koreanische Neujahrsfest im Korea Kulturzentrum In Korea beginnt das neue Jahr nach dem Mondkalender mit SEOLLAL (설날) – einem besonderen Familienfest voller Traditionen. Feiert mit dem Korea Kulturzentrum und einem vielfältigen Programm zur koreanischen Kultur den Beginn 2026! Lernt mehr über koreanische Neujahrstraditionen, erlebt verschiedene Aspekte der Koreanischen Kultur und macht mit bei einem interaktiven Stationenprogramm! Hightlights: - Koreanische Neujahrssuppe Tteokguk  - Ahnenritual Performance und Erklärung - Taekwondo Vorführung und Workshop - Koreanische traditionelle Spiele - Koreanische Malerei oder Kalligrafie - Hanbok-Anprobe - K-Beauty Corner - Korea Quiz - Valentinstags Photozone Datum: Samstag, 14.02.2026  Zeiten:  ●Slot 1: 13:30 - 16:00 ausgebucht ●Slot 2: 17:00 - 19:30 ausgebucht Ort: Korea Kulturzentrum Adresse: Kärntner Straße 43, 1010 Wien (Eingang: Krugerstraße 1) Slot 1 ist bereits ausgebucht, die Anmeldung für Slot 2 erfolgt nach dem First-come-first-served-Prinzip. Beide Slots beinhalten das selbe Programm. →︎ Über diesen Link können Sie sich anmelden: [Anmeldung]  ausgebucht! Das Programm wird umgesetzt mit der freundlichen Unterstützung von Namu Events, Mudokwan Taekwondo und Mimo Mimo ! Wir freuen uns auf euer Kommen! ✨

Auftaktkonzertreihe 2026: Buntgemischt – Ein Konzert des Duo Martl Kim 📅 Donnerstag, 22. Jänner | 18:00 Uhr  📍 Korea Kulturzentrum 4. OG, Kärntner Straße 43, 1010 Wien (Eingang: Krugerstraße 1) Der Eintritt ist frei – eine Anmeldung ist jedoch erforderlich. →︎ [Anmeldelink] „Buntgemischt“ bedeutet in diesem Programm wörtlich, was es verspricht: ein vielschichtiges, farbiges Klangmosaik. Werke unterschiedlicher Epochen, Länder und kompositorischer Sprachen treffen hier aufeinander und formen ein gemeinsames, lebendiges Hörerlebnis. Jedes Stück hat seine eigene Farbe, steht jedoch im Dialog mit den anderen und lädt das Publikum ein, die Vielfalt musikalischer Ausdrucksformen zu entdecken. Programm: Petra Stump-Linshalm – Touching Sound Alltagsgeräusche und körperliche Wahrnehmung werden zu Musik. Klarinette und Klavier verlassen ihr traditionelles Klangideal und verwandeln Atem-, Klappen- und Mechanikgeräusche sowie Eingriffe ins Klavierinnere in einen fragilen, fast lebendigen Klangkörper. Alban Berg – 4 Stücke, Op. 5 Frühe Werke, die emotionale Intensität mit formaler Klarheit verbinden und Bergs Suche nach einer neuen, poetischen Klangsprache spürbar machen. Texu Kim – Sweet, Savory, Spicy!! Inspiriert von den koreanischen Gefühlsbegriffen Hanund Heungentstehen drei „Geschmacksrichtungen“ – süß, herzhaft, würzig – als klangliche Gesten, die sich zu einem lebendigen, farbenreichen Klangbild mischen. Alberto Posadas – La Cathédrale Engloutie Eine moderne, skulpturale Neuinterpretation von Debussys Prélude mit Inside-Piano-Techniken, die Resonanz, Materialität und mikroskopische Farbveränderungen in den Mittelpunkt stellt. Bruno Mantovani – Waiting In bewusster Auseinandersetzung mit Debussys Première Rhapsodie entwickelt Mantovani eine rhythmisch dichte, zeitgenössische Klangsprache, die ein vielschichtiges psychologisches Bild des Wartens zeichnet. Claude Debussy – Première Rhapsodie Ein Klassiker des Klarinettenrepertoires: Harmonik, Klangpoesie und der freie Atem der Klarinette verschmelzen mit dem Klavier zu einem eleganten, intensiven Musikerlebnis. Mehr zu den Künstlern Das Duo Martl Kim – der österreichische Klarinettist Felix Martl und die südkoreanische Pianistin Eunhye Kim – verbindet klassische Präzision mit Neuer Musik, Improvisation und Einflüssen traditioneller Musikkulturen zu einer sinnlichen Klangsprache jenseits fester Genregrenzen. Kennengelernt am renommierten PPCM-Masterprogramm der Kunstuniversität Graz unter der Leitung des Klangforum Wien, legen sie besonderen Wert auf feine Resonanzen, Atemräume und bewusstes Hören. Ihr Ziel ist es, Neue Musik nicht als intellektuelles Rätsel, sondern als unmittelbar erfahrbares Klangfeld zu präsentieren. Höhepunkt ihrer Arbeit war 2025 die Welterstaufnahme von Bruno Mantovanis Waiting mit dem Ensemble Coincidence, veröffentlicht beim Label Murmur. Eunhye&Felix 2024©Caius Hiticas Dieses Konzert entstand im Rahmen des 2025 Open Calls der Auftaktkonzertreihe, einer Initiative des Korea Kulturzentrums zur Förderung junger darstellender Künstler:innen mit Korea-Bezug in Österreich. Sie gibt ihnen die Möglichkeit, eigene Programme zu entwickeln, auf die Bühne zu bringen und ihre künstlerische Ausdruckskraft zu entfalten.

Interdisziplinäre Gruppenausstellung WELLE: Jenseits des unendlichen Körpers 23.02. – 10.04.2026 der sich bewegende Körper, die sich bewegende Bühne Wie nah sind wir unserem eigenen Körper? Wir leben mit ihm zusammen. Was ich fühle, fühlt mein Körper, und die in meinem Körper gespeicherten Erfahrungen und Erinnerungen sind zugleich meine. Doch unser Körper, der sich unaufhörlich wandelt und nie stillsteht, erscheint uns manchmal fern, fremd, seltsam oder sogar unheimlich. Die Tänzerin und Choreografin Martha Graham sagt: „Der Körper sagt, was Worte nicht können. (The body says what words cannot.*)“ Vielleicht weiß unser Körper längst etwas über uns, was wir selbst noch nicht erfassen konnten. Denn oft reagiert unser Körper vor uns –und beginnt instinktiv zu tanzen, noch bevor wir es selbst merken. Unser Körper ist uns so nah und doch fern, vertraut und gleichzeitig seltsam. Er kann als “Ort” oder “Bühne” verstanden werden, auf der unzählige rätselhafte und schwer verständliche Ereignisse unaufhörlich auftreten. Auf dieser Bühne tanzen wir unseren eigenen Tanz. Mit vielfältigen Geschichten bewegen wir uns auf diesem ungewöhnlichen und zugleich vertrauten Raum unaufhörlich und begegnen Körpern, die anders sind als wir – und uns doch ähneln. Die Bühne entsteht nicht von selbst, und wir bewegen uns nie allein. Unser Tanz ist oft unvollkommen und lässt sich nur schwer in Worte fassen, doch er berührt uns zutiefst. Wie eine Welle, von einer kleinen Bewegung zu einer größeren, tanzen wir gemeinsam – mit Verständnis und Missverständnissen, Versöhnung und Konflikt, Liebe und Hass. Und unsere Körper tanzen weiter auf der Bühne der Welt. Doch dieser Tanz ist nie nur mein Tanz – er wird der Tanz von uns allen. Mit dem zweiten Projekt von TRIangle 《Welle: Jenseits des unendlichen Körpers》 präsentieren neun Künstler:innen – June Hwajung, Yousin Song, Eunsoo Hur, So Young Park, Émile Wendt, Michael J. Richter, Jiyeon Choe, Seung-Yeon Jung und David Maresch – jeweils ihre eigene Perspektive auf Bühne und Körper: „Der Körper als Beziehung“, „Der Körper zwischen Leben und Tod“, „Der fremde Körper.“ Wir sind eingeladen, in ihre Körper und auf ihre Bühnen einzutreten, mal als Protagonist:innen, mal als Zuschauer:innen, und die Geschichten mitzuerleben, nachzuspüren und diesen Moment gemeinsam zu erfahren. Manchmal sind wir unserem eigenen Körper zu nah oder zu fern, um zu hören, was er uns erzählen möchte. Zurück bei Martha Grahams Worten hören wir jenseits – dort, wo unsere Körper von einem unendlichen „Darüberhinaus“ erzählen, dessen wir uns selbst bisher noch nicht bewusst waren. *Martha Graham, Reflects on Her Art and a Life in Dance, The New York Times, March 31, 1985 Künstler:innen Jiyeon Choe | Instagram @jiyeonchoe_v_v Eunsoo Hur | Instagram @eunsoo_hur June Hwajung | Instagram @June_Hwajung Seung-yeon Jung | Instagram @seung-yeon_jung David Maresch | Instagram @davidmaresch So Young Park | Instagram @work_so_young_ Michael J. Richter | Instagram @der_komponist Yousin Song | Instagram @trust_.96 Émile Wendt | Instagram @_wendtetta Projektleitung TRIangle | Instagram @triangle_artsform Sunggu Hong | Instagram @sung_gu_ Seoyoon Jang | Instagram @anniejsy1 Yeji Lim | Instagram @yeajiisnothereanymore Performance 20. Februar 2026, 17 Uhr & 10. April 18 Uhr Kostenfreie Anmeldung erforderlich - Der Link wird am 11.02.26 geöffnet! Eintritt frei

Auftaktkonzertreihe 2025: TWIIIINS – Ein neues Spektrum der Violinenklänge 📅 18. Dezember 2025, 18:00 Uhr 📍 Korea Kulturzentrum, 4. OG (Kärntner Straße 43, 1010 Wien (Eingang Krugerstraße 1))   Ausgewählt beim Open Call im Februar 2025 ist TWIIIINS das zweite Ensemble der diesjährigen Teilnehmer:innen, das im Rahmen der Auftaktkonzertreihe 2025 sein Programm präsentiert. TWIIIINS ist ein Violin-Duo, das sich mühelos zwischen verschiedenen Musikrichtungen bewegt – von Klassik über Funk, Jazz und Rock bis hin zu Filmmusik. Mit Effektgeräten und Loop-Stations entsteht ein kraftvoller, vielschichtiger Klang, der weit über traditionelle Violinenklänge hinausgeht. Durch ihre besondere Interpretation und lebendige Bühnenpräsenz teilen sie Emotionen, Energie und Spielfreude und schaffen ein Musikerlebnis, das berührt und mitreißt. Das Konzert lädt dazu ein, das Jahr mit positiver Energie ausklingen zu lassen – mit Musik, die inspiriert, stärkt und Hoffnung schenkt. Das leidenschftliche Konzert von TWIIIINS bringen die Wärme der Weihnachtszeit und die Vorfreude auf das neue Jahr musikalisch zum Leuchten. 👉 Der Eintritt ist frei. Aufgrund begrenzter Plätze ist eine Anmeldung erforderlich. 🎟️ Anmeldungslink: [Link]   🎻 Über TWIIIINS TWIIIINS ist ein Violinduo aus Südkorea und Deutschland. Ihr Ziel ist es, durch Musik Freude zu vermitteln und eine frische Perspektive auf das Violinspiel zu eröffnen – genreübergreifend und zugänglich. Als Komponisten und Musiker wirkten sie zudem in der Produktion Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui am Landestheater Salzburg mit. Violin: Dowon Kim Baritone Violin: Linus Shastri www.twiiiins.com   🎼 Über die Auftaktkonzertreihe Die Auftaktkonzertreihe des Korea Kulturzentrums richtet sich an junge koreanische Künstler:innen im Bereich der darstellenden Künste. Sie bietet ihnen die Möglichkeit, eigene Programme zu entwickeln, auf die Bühne zu bringen und ihre künstlerische Ausdruckskraft zu entfalten.

Jubiläumskonzertreihe: „Der Wald des Takts“ – ein interaktives Kindererlebnis zur Krampuszeit! Am 4. Dezember 2025 findet im Korea Kulturzentrum ein besonderes Mitmachkonzert zur Krampuszeit für Schulkinder im Alter von 7 bis 9 Jahren statt.  Unter dem Titel „Der Wald des Takts“ entdecken die jungen Zuschauer die Welt des koreanischen Dokkaebi, des „koreanischen Krampus“. Durch Spiel, Bewegung und Musik lernen die Kinder traditionelle koreanische Klänge kennen und erleben, wie Musik Kulturen miteinander verbinden kann. 🥁 Im zweiten Teil wird der 200. Geburtstag von Johann Strauss II mit einer kreativen Bodypercussion-Version der „Fledermaus“ gefeiert – klassisch, lebendig und spielerisch neu interpretiert. Das Mitmachkonzert verbindet pädagogischen Anspruch, künstlerische Neugier und interkulturellen Dialog und stellt die dritte Veranstaltung im Rahmen der Jubiläumskonzertreihe 2025 des Korea Kulturzentrums dar. Mitwirkende:  • Huiseung Yoo – Ideen, Konzept, Violine  • Karin Meissl – Musikvermittlung und Trommel  • Johannes Kretz – Computermusik   * Hinweis: Die Veranstaltung ist ausschließlich für Schulkinder vorgesehen. Zusätzliche Teilnahmeanfragen können leider nicht angenommen werden.

Auftaktkonzertreihe 2025: Blinking Echoes - Yi-Um Collective Die diesjährige Auftaktveranstaltung des Performance-Programms präsentiert ein besonderes Highlight: Yi-Um Collective zeigt ihre interdisziplinäre Performance „Blinking Echoes“. Ausgewählt beim Open Call im Februar 2025, ist die Gruppe die erste der diesjährigen Open-Call-Teilnehmenden, die ihr Programm im Rahmen der Auftaktkonzertreihe auf die Bühne bringt. Im Dezember folgen TWIIINS, im Januar 2026 Duo Martl Kim und im März Duo 26. 📅 Termin: 28. November 2025 | 19:00 Uhr ⏱  Dauer: 50–60 Minuten 📍 Ort: Korea Kulturzentrum 4. OG. Der Eintritt ist frei, aufgrund begrenzter Plätze ist jedoch eine Anmeldung erforderlich. →︎ [Anmeldungslink] Über die Auftaktkonzertreihe Diese neue Veranstaltungsreihe des Korea Kulturzentrums in Österreich richtet sich an junge koreanische Künstler:innen im Bereich der darstellenden Künste. Sie gibt ihnen die Möglichkeit, eigene Programme zu entwickeln, auf die Bühne zu bringen und ihre künstlerische Ausdruckskraft zu entfalten. Über Blinking Echoes Blinking Echoes ist eine interdisziplinäre Performance, die Musik, Körperbewegung, Bühnenkomposition und Installation kombiniert. Die Performance macht menschliche Beziehungen, Begegnungen und Abschiede auf der Bühne sinnlich erfahrbar. Wie begegnen wir einander, und wie trennen wir uns wieder voneinander? Blinking Echoes erforscht die Momente der Verbindung und der Distanz, die uns im Alltag und in Beziehungen prägen. Diese „blinkenden Echos“ verschwinden nicht – sie fordern uns auf, erneut hinzuschauen: Was verbindet uns wirklich, und was nicht? Die Performance erzählt ihre Geschichten durch Musik, Bühnenkomposition und körperliche Bewegung und lädt das Publikum ein, über die Natur menschlicher Beziehungen nachzudenken – über Begegnung, Abschied, Erinnerung und das stetige Wiederfinden des Selbst in Verbindung mit anderen. Über Yi-Um Collective Das koreanische Wort „Yi-um“ bedeutet „Verbinden/Verknüpfen“. Yi Um Collective schafft Räume, in denen bislang entfremdete oder ausgeschlossene Elemente miteinander verbunden werden, und fördert so Dialog, Verständnis und kulturellen Austausch. Zu ihren jüngsten Projekten gehören unter anderem: • Sunset Virus, Das Weisse Haus (2025) • Unperceivable Senses, Kultursommer Wien (2025) • Within Black Sky, Akademie der bildenden Künste Wien (2025) • Between a Tree, Klima Biennale Wien (2024) Mitwirkende Künstler*innen • Konzept: So Young Park, Sunggu Hong • Performance: June Hwajung, Seung-Yeon Jung, So Young Park, Sunggu Hong • Dramaturgie: Sunggu Hong • Kostüm & Bühnenbild: So Young Park, Lily Kim • Sound: Yewon Park, Sunggu Hong • Foto: Lorenz Seidler (esel.at) • Video: Tae Young Kim & Karl Tak tsung Ng & So Young Park (Editing) Websites & Social Media: • June Hwajung | Instagram: @June_Hwajung • Sunggu Hong | Instagram: @sung_gu_ • So Young Park Instagram: @work_so_young_ • Seung-Yeon Jung Instagram: @seung-yeon_jung • Lily Kim Instagram: @lily_purple813 Blinking Echoes wurde erstmals am 20. Februar 2025 im Rahmen des Performance-Programms Performing a Line im Belvedere 21 aufgeführt. Nun kehrt die Gruppe mit ihrer eindrucksvollen Performance im Rahmen der Auftaktkonzertreihe 2025 zurück.

Am 20. November veranstaltete das Korea Kulturzentrum im Rahmen der K_on_temporary-Reihe in Zusammenarbeit mit Wien Modern 2025 einen Einführungskurs in koreanische traditionelle Musik (Gugak) und Instrumente mit dem Ensemble WhatWhy Art und dem Komponisten Sebastian Claren.  Die Musiker:innen von WhatWhy Art stellten ihre Instrumente, Spieltechniken und Ausdrucksformen vor und erläuterten die Verbindung zwischen traditioneller und zeitgenössischer Musik. Wir danken allen herzlich, die an der Veranstaltung teilgenommen haben.

Am 10. November fand an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) ein Workshop zur koreanischen traditionellen Musik Gugak statt, bei dem Professor:innen und Studierende der Seoul National University Korean Music Abteilung gemeinsam unterrichteten. Rund 80 Teilnehmer:innen hörten einen Vortrag von Professorin Anna Yates-Lu und erhielten die Möglichkeit, die Theorie, Instrumente und das akustische System der koreanischen Musik praktisch zu erleben. Wir danken allen herzlich, die an der Veranstaltung teilgenommen haben.

Am 18. November fand im House of Strauss Wien das zweite Konzert der Jubiläumskonzertreihe zu Ehren bedeutender Komponisten statt: Das ARKO Ensemble präsentierte die “Anniversary Concert Series of Great Composers” anlässlich des 200. Geburtstags von Johann Strauss II und des 30. Todestages von Isang Yun. Wir danken allen herzlich, die die Aufführung besucht haben. \

Am 30. Oktober fand im Konzerthaus Wien ein Konzert der niederländisch-koreanischen Pianistin Gile Bae statt. Unter den rund 750 Besucher:innen waren auch der Botschafter der Niederlande in Österreich sowie weitere wichtige Persönlichkeiten. Wir danken allen herzlich, die die Aufführung besucht haben.

Am 9. November veranstaltete das Korea Kulturzentrum mit dem Weltmuseum Wien ein Konzert des SNU Korean Music Ensemble, das aus Professor:innen und Studierenden der Abteilung für Koreanische Musik der Seoul National University besteht. Wir danken allen herzlich, die die Aufführung besucht haben.

Am 28. Oktober veranstaltete das Korea Kulturzentrum eine Masterclass mit der niederländisch-koreanischen Pianistin Gile Bae. Insgesamt drei Klavierstudierende wurden ausgewählt und nutzten die Gelegenheit zum intensiven musikalischen Austausch und Lernen mit der Künstlerin. Wir danken allen herzlich, die die Veranstaltung besucht haben.