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Interdisziplinäre Gruppenausstellung WELLE: Jenseits des unendlichen Körpers 23.02. – 10.04.2026 der sich bewegende Körper, die sich bewegende Bühne Wie nah sind wir unserem eigenen Körper? Wir leben mit ihm zusammen. Was ich fühle, fühlt mein Körper, und die in meinem Körper gespeicherten Erfahrungen und Erinnerungen sind zugleich meine. Doch unser Körper, der sich unaufhörlich wandelt und nie stillsteht, erscheint uns manchmal fern, fremd, seltsam oder sogar unheimlich. Die Tänzerin und Choreografin Martha Graham sagt: „Der Körper sagt, was Worte nicht können. (The body says what words cannot.*)“ Vielleicht weiß unser Körper längst etwas über uns, was wir selbst noch nicht erfassen konnten. Denn oft reagiert unser Körper vor uns –und beginnt instinktiv zu tanzen, noch bevor wir es selbst merken. Unser Körper ist uns so nah und doch fern, vertraut und gleichzeitig seltsam. Er kann als “Ort” oder “Bühne” verstanden werden, auf der unzählige rätselhafte und schwer verständliche Ereignisse unaufhörlich auftreten. Auf dieser Bühne tanzen wir unseren eigenen Tanz. Mit vielfältigen Geschichten bewegen wir uns auf diesem ungewöhnlichen und zugleich vertrauten Raum unaufhörlich und begegnen Körpern, die anders sind als wir – und uns doch ähneln. Die Bühne entsteht nicht von selbst, und wir bewegen uns nie allein. Unser Tanz ist oft unvollkommen und lässt sich nur schwer in Worte fassen, doch er berührt uns zutiefst. Wie eine Welle, von einer kleinen Bewegung zu einer größeren, tanzen wir gemeinsam – mit Verständnis und Missverständnissen, Versöhnung und Konflikt, Liebe und Hass. Und unsere Körper tanzen weiter auf der Bühne der Welt. Doch dieser Tanz ist nie nur mein Tanz – er wird der Tanz von uns allen. Mit dem zweiten Projekt von TRIangle 《Welle: Jenseits des unendlichen Körpers》 präsentieren neun Künstler:innen – June Hwajung, Yousin Song, Eunsoo Hur, So Young Park, Émile Wendt, Michael J. Richter, Jiyeon Choe, Seung-Yeon Jung und David Maresch – jeweils ihre eigene Perspektive auf Bühne und Körper: „Der Körper als Beziehung“, „Der Körper zwischen Leben und Tod“, „Der fremde Körper.“ Wir sind eingeladen, in ihre Körper und auf ihre Bühnen einzutreten, mal als Protagonist:innen, mal als Zuschauer:innen, und die Geschichten mitzuerleben, nachzuspüren und diesen Moment gemeinsam zu erfahren. Manchmal sind wir unserem eigenen Körper zu nah oder zu fern, um zu hören, was er uns erzählen möchte. Zurück bei Martha Grahams Worten hören wir jenseits – dort, wo unsere Körper von einem unendlichen „Darüberhinaus“ erzählen, dessen wir uns selbst bisher noch nicht bewusst waren. *Martha Graham, Reflects on Her Art and a Life in Dance, The New York Times, March 31, 1985 Künstler:innen Jiyeon Choe | Instagram @jiyeonchoe_v_v Eunsoo Hur | Instagram @eunsoo_hur June Hwajung | Instagram @June_Hwajung Seung-yeon Jung | Instagram @seung-yeon_jung David Maresch | Instagram @davidmaresch So Young Park | Instagram @work_so_young_ Michael J. Richter | Instagram @der_komponist Yousin Song | Instagram @trust_.96 Émile Wendt | Instagram @_wendtetta Projektleitung TRIangle | Instagram @triangle_artsform Sunggu Hong | Instagram @sung_gu_ Seoyoon Jang | Instagram @anniejsy1 Yeji Lim | Instagram @yeajiisnothereanymore Performance 20. Februar 2026, 17 Uhr & 10. April 18 Uhr Kostenfreie Anmeldung erforderlich Eintritt frei

Soloausstellung 다시 : DASI Kaja Clara Joo 27. 04. – 05. 06. 2026 (Vernissage: 24. April, 18 Uhr) Coming Soon Eintritt frei

Im Vorfeld des Semesterstarts der Samulnori- und Seoljanggu-Kurse (mehr Informationen) am 13. April 2026 lädt das Korea Kulturzentrum zu einem besonderen Gugak-Showcase ein! Die Veranstaltung bietet eine anschauliche Einführung in die Welt der traditionellen koreanischen Instrumente, mit besonderem Fokus auf die im Samulnori verwendeten Schlaginstrumente. Ergänzt wird das Programm durch eine Vorführung der koreanischen zweiseitigen Röhrenspießgeige Haegeum. Durch Demonstrationen und Performances erhalten Besucher:innen Einblicke in Klang, Spielweise und den kulturellen Hintergrund verschiedener traditioneller Instrumente. Programm ●Haegum Solo ●Instrumentenvorführung (Kkwaenggwari, Janggu, Buk, Jing, Seungmu-Buk, Sori-Buk) ●Einführung in Gugak (Pangut, Samdo Nongak-Rhythmen, Seoljanggu) ●Janggu Solo Die Veranstaltung richtet sich insbesondere an Teilnehmende der Kurse, die am 13. April beginnen, sowie an alle, die die koreanische Musiktradition näher kennenlernen möchten. Die Teilnahme am Showcase ist unabhängig von einer Kursteilnahme möglich! ●Datum: 2. April 2026, 18:00 Uhr ●Ort: Korea Kulturzentrum, 4. OG (Eingang: Krugerstraße 1, 1010 Wien) →︎ Anmeldung erforderlich [Klick] 

Auftaktkonzertreihe 2026: Wiederentdeckung – Ein Konzert des Duo Fleuret 📅 Donnerstag, 26. März | 18:00 Uhr  📍 Korea Kulturzentrum 4. OG, Kärntner Straße 43, 1010 Wien (Eingang: Krugerstraße 1) Der Eintritt ist frei – eine Anmeldung ist jedoch erforderlich. →︎ [Anmeldelink] *ausgebucht „Hat Bach, als er seine Inventionen schrieb, wirklich an ein modernes Klavier gedacht?“ Die Historisch Informierte Aufführungspraxis (HIP) ist mehr als eine Annäherung an vergangene Klangideale – sie ist eine lebendige Auseinandersetzung mit Geschichte, Ausdruck und Instrumentenkultur. Mit Cembalo, Blockflöte und Barockoboe begibt sich Duo Fleuret auf eine musikalische Entdeckungsreise durch die Klangwelten des französischen und deutschen Barocks. Feine Melodielinien, elegante Rhythmen und reiche Ornamentik treffen auf kontrapunktische Dichte und dramatische Spannung. Im Korea Kulturzentrum Österreich erhält das Programm zudem eine besondere interkulturelle Perspektive: Barocke Klangästhetik begegnet koreanischer Musiksensibilität – ein Dialog zwischen Traditionen, Zeiten und Kulturen. „Wiederentdeckung“ lädt das Publikum ein, die barocke Musik nicht als historisches Relikt, sondern als zeitlos lebendige Kunstform neu zu erleben. - Programm - François Couperin (1668-1733) Premièr Concert aus Concerts Royaux Prélude - Allemande - Sarabande - Gigue Jean-Baptiste-Antoine Forqueray (1699-1782)  Première suite en ré mineur La Borde — Allemande (Noblement et avec sentiment) La Forqueray (Vivement et d'aplomb) Pierre Danican Philidor (1726-1795) Cinquième Suite Très lentement – Allemande – Sarabande – Gigue —  Intermission  — Isang Yun (1918-1995) Chinesische Bilder für Blockflöte solo  I. Der Besucher der Idylle  III. Die Affenspieler Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto d-Moll nach Alessandro Marcello, BWV 974  2. Adagio  Johann Sebastian Bach (1685-1750) Die Kunst der Fuge, BWV 1080 Contrapunctus VII per augmentationem et diminutionem Georg Philipp Telemann (1681-1767) Sonate in c-Moll, TWV 41:c2 Largo - Allegro - Dolce - Vivace Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonate in g-Moll für Oboe und obligates Cembalo ohne Tempobezeichnung - Adagio -Allegro Mehr zu den Künstler:innen Duo Fleuret ist ein Ensemble mit Cembalo, Blockflöte und Barockoboe. Sie möchten dem Publikum durch eine Interpretation, die Artikulation und Klangfarbe historischer Instrumente sowie die musikalische Sprache der Zeit respektiert, die Erfahrung vermitteln, alte Musik neu zu entdecken. Duo Fleuret erweitert sein Repertoire mit der frischen Energie und dem Forschergeist eines jungen Ensembles. Ihrer Ziel ist es, Musik, die alt ist und dennoch ihre Schönheit bewahrt hat, mit dem Empfinden von heute neu zum Klingen zu bringen. Wie der Reiz von Vintage-Stücken in der Gegenwart suchen sie in der Musik der Vergangenheit nach Momenten, die auch im Hier und Jetzt berühren. Yeongshin Park (Barockoboe, Blockflöte) studierte an der Korea National University of Arts und absolvierte anschließend Masterstudiengänge an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig sowie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Seit 2024 lebt sie in Wien, wo sie sich nun intensiv der Barockoboe widmet. Konzertauftritte führten sie unter anderem zum Musikfest Eichstätt, in die Alte Oper Frankfurt und das Wiener Konzerthaus. Dohyeon Lee (Cembalo) zog nach seinem Musikschulabschluss in Korea nach Wien und studierte dort an der Universität für Musik und darstellende Kunst unter anderem bei Wolfgang Glüxam Cembalo und Generalbass. Neben seiner Expertise für die Werke von Johann Sebastian Bach gilt seine Leidenschaft dem Handwerk. Er widmet sich dem Cembalobau sowie der Wartung und Reparatur historischer Instrumente. Von Wien aus ist er heute in vielfältigen Projekten aktiv.

 Wiener Symphoniker x K-POP  Die Wiener Symphoniker widmen sich in diesem Konzert einem besonderen Programm zwischen sinfonischer Musik und K-POP. Präsentiert werden orchestrale Arrangements bekannter K-POP-Songs, die in dieser Form erstmals in Wien zu hören sind. Das Projekt entsteht in Zusammenarbeit mit SM Entertainment, einem der prägenden Unternehmen der koreanischen Popmusik. Die Arrangements eröffnen neue Perspektiven auf vertraute Titel und zeigen, wie sich  K-POP-Produktionen im Klang eines großen Orchesters entfalten. Als Gast wirkt RYEOWOOK mit. Der berühmte Sänger aus der  K-POP-Gruppe Super Junior und bringt seine Stimme in ausgewählten Werken des Abends ein. 📅 Montag, 16. Februar 2026 | 19:30 Uhr 📍 Großer Saal, Wiener Konzerthaus Ein Konzert für Besucher*innen, die sich für genreübergreifende Programme, orchestrale Klangbilder und K-POP interessieren. Mehr Informationen und Tickets finden Sie über die Website der Wiener Symphoniker. https://www.wienersymphoniker.at/konzert/wiener-symphoniker-x-k-pop-16-02-2026

SEOLLAL – Das Koreanische Neujahrsfest im Korea Kulturzentrum In Korea beginnt das neue Jahr nach dem Mondkalender mit SEOLLAL (설날) – einem besonderen Familienfest voller Traditionen. Feiert mit dem Korea Kulturzentrum und einem vielfältigen Programm zur koreanischen Kultur den Beginn 2026! Lernt mehr über koreanische Neujahrstraditionen, erlebt verschiedene Aspekte der Koreanischen Kultur und macht mit bei einem interaktiven Stationenprogramm! Hightlights: - Koreanische Neujahrssuppe Tteokguk  - Ahnenritual Performance und Erklärung - Taekwondo Vorführung und Workshop - Koreanische traditionelle Spiele - Koreanische Malerei oder Kalligrafie - Hanbok-Anprobe - K-Beauty Corner - Korea Quiz - Valentinstags Photozone Datum: Samstag, 14.02.2026  Zeiten:  ●Slot 1: 13:30 - 16:00 ausgebucht ●Slot 2: 17:00 - 19:30 ausgebucht Ort: Korea Kulturzentrum Adresse: Kärntner Straße 43, 1010 Wien (Eingang: Krugerstraße 1) Slot 1 ist bereits ausgebucht, die Anmeldung für Slot 2 erfolgt nach dem First-come-first-served-Prinzip. Beide Slots beinhalten das selbe Programm. →︎ Über diesen Link können Sie sich anmelden: [Anmeldung]  ausgebucht! Das Programm wird umgesetzt mit der freundlichen Unterstützung von Namu Events, Mudokwan Taekwondo und Mimo Mimo ! Wir freuen uns auf euer Kommen! ✨

Am 20. November veranstaltete das Korea Kulturzentrum im Rahmen der K_on_temporary-Reihe in Zusammenarbeit mit Wien Modern 2025 einen Einführungskurs in koreanische traditionelle Musik (Gugak) und Instrumente mit dem Ensemble WhatWhy Art und dem Komponisten Sebastian Claren.  Die Musiker:innen von WhatWhy Art stellten ihre Instrumente, Spieltechniken und Ausdrucksformen vor und erläuterten die Verbindung zwischen traditioneller und zeitgenössischer Musik. Wir danken allen herzlich, die an der Veranstaltung teilgenommen haben.

Am 10. November fand an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) ein Workshop zur koreanischen traditionellen Musik Gugak statt, bei dem Professor:innen und Studierende der Seoul National University Korean Music Abteilung gemeinsam unterrichteten. Rund 80 Teilnehmer:innen hörten einen Vortrag von Professorin Anna Yates-Lu und erhielten die Möglichkeit, die Theorie, Instrumente und das akustische System der koreanischen Musik praktisch zu erleben. Wir danken allen herzlich, die an der Veranstaltung teilgenommen haben.

Am 18. November fand im House of Strauss Wien das zweite Konzert der Jubiläumskonzertreihe zu Ehren bedeutender Komponisten statt: Das ARKO Ensemble präsentierte die “Anniversary Concert Series of Great Composers” anlässlich des 200. Geburtstags von Johann Strauss II und des 30. Todestages von Isang Yun. Wir danken allen herzlich, die die Aufführung besucht haben. \

Am 30. Oktober fand im Konzerthaus Wien ein Konzert der niederländisch-koreanischen Pianistin Gile Bae statt. Unter den rund 750 Besucher:innen waren auch der Botschafter der Niederlande in Österreich sowie weitere wichtige Persönlichkeiten. Wir danken allen herzlich, die die Aufführung besucht haben.

Am 9. November veranstaltete das Korea Kulturzentrum mit dem Weltmuseum Wien ein Konzert des SNU Korean Music Ensemble, das aus Professor:innen und Studierenden der Abteilung für Koreanische Musik der Seoul National University besteht. Wir danken allen herzlich, die die Aufführung besucht haben.

Am 28. Oktober veranstaltete das Korea Kulturzentrum eine Masterclass mit der niederländisch-koreanischen Pianistin Gile Bae. Insgesamt drei Klavierstudierende wurden ausgewählt und nutzten die Gelegenheit zum intensiven musikalischen Austausch und Lernen mit der Künstlerin. Wir danken allen herzlich, die die Veranstaltung besucht haben.