여린박 콘서트 시리즈 2026 Wiederentdeckung – Duo Fleuret 연주회 📅 2026년 3월 26일 (목) 오후 6시 📍 주오스트리아 한국문화원, 4층 공연장 Kärntner Straße 43, 1010 비엔나 (입구: Krugerstraße 1) 입장료는 무료이며, 사전 신청이 필요합니다. →︎ [신청 링크] “바흐는 인벤션을 작곡할 때, 과연 현대 피아노를 염두에 두었을까요?” 역사적 연주 관행(Historically Informed Performance, HIP)은 단순히 과거의 음향을 재현하려는 시도를 넘어섭니다. 그것은 역사, 표현, 그리고 악기 문화에 대한 살아 있는 탐구이자 예술적 대화입니다. Duo Fleuret은 쳄발로, 리코더, 바로크 오보에로 프랑스와 독일 바로크 음악의 다채로운 음향 세계를 탐험합니다. 섬세한 선율, 우아한 리듬, 풍부한 장식음은 치밀한 대위법과 극적인 긴장감과 어우러지며 깊이 있는 바로크 음악의 매력을 전합니다. 이번 공연은 주오스트리아 한국문화원에서 열리며, 특별한 문화 간 시각을 더합니다. 바로크 시대의 음향 미학이 한국적 음악 감수성과 만나는 자리—전통과 시대, 그리고 문화가 서로 대화하는 무대가 펼쳐집니다. “Wiederentdeckung”은 바로크 음악을 과거의 유산이 아닌, 오늘날에도 생생히 살아 숨 쉬는 예술로 새롭게 경험하도록 관객을 초대합니다. 프로그램 François Couperin (1668-1733) Premièr Concert aus Concerts Royaux Prélude - Allemande - Sarabande - Gigue Jean-Baptiste-Antoine Forqueray (1699-1782)  Première suite en ré mineur La Borde — Allemande (Noblement et avec sentiment) La Forqueray (Vivement et d'aplomb) Pierre Danican Philidor (1726-1795) Cinquième Suite Très lentement – Allemande – Sarabande – Gigue Isang Yun (1918-1995) Chinesische Bilder für Blockflöte solo  I. Der Besucher der Idylle  III. Die Affenspiele Johann Mattheson (1681-1764)  Präludium in d-Mol Johann Sebastian Bach (1685-1750) Die Kunst der Fuge, BWV 1080 Contrapunctus VII per augmentationem et diminutionem Georg Philipp Telemann (1681-1767) Sonate in c-Moll, TWV 41:c2 Largo - Allegro - Dolce - Vivace Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonate in g-Moll für Oboe und obligates Cembalo Andante - Allegretto - Allegro 연주자 소개 Duo Fleuret은 쳄발로, 리코더, 바로크 오보에로 구성된 앙상블입니다. 시대 악기의 음색과 아티큘레이션, 그리고 당시의 음악 언어를 존중하는 해석을 통해, 관객이 고음악을 새롭게 발견하는 경험을 나누고자 합니다. 젊은 앙상블 특유의 신선한 에너지와 탐구 정신으로 레퍼토리를 확장해 나가고 있으며, 오래되었지만 여전히 아름다움을 간직한 음악을 오늘의 감각으로 다시 울려 퍼지게 하는 것을 목표로 합니다. 마치 현대에서 빈티지 작품이 지닌 매력처럼, 과거의 음악 속에서 지금 이 순간을 울리는 감동을 찾고자 합니다. 박영신 (바로크 오보에, 리코더) 한국예술종합학교를 졸업한 후, 독일 라이프치히 국립음대(Hochschule für Musik und Theater Leipzig)와 프랑크푸르트 국립음대(Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main)에서 석사 과정을 마쳤습니다. 2024년부터 빈에 거주하며 바로크 오보에에 더욱 집중하고 있습니다. Musikfest Eichstätt, Alte Oper Frankfurt, Wiener Konzerthaus 등 유수의 무대에서 연주하였습니다. 이도현 (쳄발로) 한국에서 음악 교육을 마친 후 빈으로 이주하여, 빈 국립음악예술대학교(Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)에서 Wolfgang Glüxam 등을 사사하며 쳄발로와 통주저음을 공부했습니다. 요한 제바스티안 바흐 작품에 대한 깊은 이해와 해석으로 주목받고 있으며, 연주 활동과 더불어 쳄발로 제작, 유지·보수 작업에도 힘쓰고 있습니다. 역사 악기에 대한 실질적 이해를 바탕으로 한 해석은 그의 음악 세계를 더욱 풍부하게 합니다. 현재 빈을 중심으로 다양한 프로젝트에서 활발히 활동하고 있습니다.

 빈 심포니(Wiener Symphoniker) x K-POP  빈 심포니 (Wiener Symphoniker)가 선보이는 특별한 무대. 오스트리아의 수도 빈에서 처음 공개되는 이번 공연은 교향악과 K-POP이 어우러지는 특별한 무대로 펼쳐집니다. 잘 알려진 K-POP 히트곡들을 오케스트라 편곡으로 새롭게 선보이며, 이번 프로젝트는 한국을 대표하는 K-POP 기획사 SM Entertainment와의 협업으로 진행됩니다.   특별 게스트로는 K-POP 그룹Super Junior의 메인 보컬 려욱이 참여합니다. 그는 이날 공연에서 일부 곡을 직접 노래하며 오케스트라와 함께 특별한 무대를 선보일 예정입니다. 📅 2026년 2월 16일 (월) 19:30 📍 Wiener Konzerthaus, Großer Saal 장르의 경계를 넘는 새로운 음악적 경험을 찾는 분들, 오케스트라와 K-POP의 만남이 궁금한 분들께 추천하는 공연입니다. 자세한 정보와 티켓은 아래 링크를 통해 빈 심포니커 공식 웹사이트에서 확인하실 수 있습니다. https://www.wienersymphoniker.at/konzert/wiener-symphoniker-x-k-pop-16-02-2026

2026년 음력 설날을 맞아 오스트리아 한국문화원에서 설날(Seollal) 새해맞이 행사를 개최합니다. 한국의 설날 전통과 문화를 직접 보고, 느끼고, 체험할 수 있는 다양한 프로그램으로 여러분을 초대합니다. 🟣 프로그램 하이라이트 - 떡국 - 제사 의식 퍼포먼스 및 해설 - 태권도 시범 및 워크숍 - 한국 전통 놀이 - 한국 전통 민화 색칠하기 또는 캘리그래피 체험 - 한복 체험 - K-뷰티 코너 - 한국 관련 퀴즈 - 발렌타인 데이 포토존 📅 일시: 2026년 2월 14일(토) ⏰ 시간: ● 1부: 13:30 – 16:00 (마감) ● 2부: 17:00 – 19:30 (마감) 🏠 장소: 한국문화원 📍 주소: Kärntner Straße 43, 1010 Wien (입구: Krugerstraße 1) 현재 1부 신청은 마감되었으며, 2부 신청은 선착순으로 접수됩니다. 두 타임 모두 동일한 프로그램으로 진행됩니다. ▶️  아래 링크를 통해 신청하실 수 있습니다: [신청 링크] 🟢 본 프로그램은 Namu Events, Mudokwan Taekwondo, Mimo Mimo의 후원으로 진행됩니다.   여러분의 많은 관심과 참여를 기다립니다! ✨

듀오 마르틀 킴 콘서트 – Buntgemischt 📅 1월 22일(목) | 18:00 📍 주오스트리아 한국문화원 4층       Kärntner Straße 43, 1010 비엔나 (입구: Krugerstraße 1) 👉 입장료는 무료이며, 사전 신청이 필요합니다. → [신청 링크] 〈Buntgemischt〉는 말 그대로 ‘다채로운 혼합’을 의미하는 프로그램입니다. 서로 다른 시대, 국가, 작곡 언어의 작품들이 한 무대에서 만나 다층적이고 색채감 있는 소리의 조각들로 어우러집니다. 다양한 음악적 언어가 교차하는 무대에서, 살아 있는 소리의 흐름을 직접 경험해 보세요. 🎼 프로그램 Petra Stump-Linshalm – Touching Sound 일상에서 들리는 소리와 신체의 감각이 음악으로 표현됩니다. 클라리넷과 피아노는 숨소리와 키 소리, 피아노 안에서 나는 소리까지 사용해 부서질 듯 섬세하고 생동감 있는 소리를 들려줍니다. Alban Berg – 4 Stücke, Op. 5 감정은 풍부하지만 형식은 깔끔한 초기 작품들로, 베르크의 새로운 음악을 향한 시도를 보여줍니다. Texu Kim – Sweet, Savory, Spicy!! 한국의 감정 개념인 ‘한’과 ‘흥’에서 영감을 받아, 달콤함·고소함·매콤함이라는 세 가지 느낌이 소리로 표현됩니다. 이 소리들은 어우러져 활기차고 다채로운 음악을 만들어냅니다. Alberto Posadas – La Cathédrale Engloutie 드뷔시의 음악을 현대적으로 다시 풀어낸 작품으로, 피아노 내부의 소리를 활용해 다양한 울림과 미세한 소리 변화를 들려줍니다. Bruno Mantovani – Waiting 드뷔시의 작품에서 출발해, 리듬감 있는 현대적인 소리로 ‘기다림’의 심리 상태를 그려낸 작품입니다. Claude Debussy – Première Rhapsodie 클라리넷을 대표하는 명곡으로, 아름다운 화성과 시적인 소리, 클라리넷의 자유로운 선율이 피아노와 어우러져 우아하고 깊은 음악을 들려줍니다. 🎹 연주자 소개 마틀–김 듀오는 오스트리아 출신 클라리네티스트 펠릭스 마르틀과 한국 출신 피아니스트 김은혜로 이루어진 듀오입니다. 두 사람은 클래식 음악을 바탕으로 현대음악과 즉흥 연주, 전통 음악의 요소를 자연스럽게 섞어 자신들만의 소리를 만들어갑니다. 그라츠 예술대학교의 PPCM 마스터 과정에서 만나 함께 활동을 시작했으며, 섬세한 울림과 호흡, 그리고 ‘귀 기울여 듣는 것’을 중요하게 생각합니다. 이들은 새로운 음악을 어렵게 설명하기보다, 관객이 직접 느끼고 경험할 수 있는 소리로 전하고자 합니다. 2025년에는 브루노 만토바니의 〈Waiting〉을 앙상블 코인시던스와 함께 처음으로 녹음해 발표했으며, 이 음반은 Murmur 레이블을 통해 공개되었습니다. Eunhye&Felix 2024©Caius Hiticas 본 공연은 2025년 오픈 콜(Open Call)을 통해 선정된 ‚여린박 콘서트 시리즈’의 일환으로 진행됩니다. 이 프로그램은 오스트리아에서 활동하는 한국과 관련된 젊은 공연 예술가들이 자신만의 프로그램을 직접 만들고 무대에 올릴 수 있도록 지원합니다.

다원예술 전시  파동: 무한한 몸 저 너머로 2026년 2월 23일 – 4월 10일 움직이는 몸, 움직이는 무대 우리의 몸과 우리는 얼마나 가까울까? 우리는 우리의 몸과 함께 살아간다. 내가 느끼는 것은 내 몸이 느끼는 것이며, 내 몸에 축적된 경험과 기억은 나의 경험이자 나의 기억이다. 그러나 끊임없이 변화하며 정지하지 않는 우리의 몸은 때로 우리와는 멀고 낯선, 이상하고 두려운 몸으로 느껴 지기도 한다. 무용 예술가 마사 그레이엄(Martha Graham) 은 “몸은 말하지 못하는 것들을 말한다(The body says what words cannot)”라고 말한다*. 어쩌면 우리의 몸은 이미, 우리가 미처 알지 못하는 우리 자신을 알고 있지 않을까? 우리 몸은 종종 ‘우리보다 먼저’ 반응하고, ‘우리들보다 먼저’ 본능적으로 춤을 추고 있으니까. 가까우면서도 멀기도 한, 익숙하면서도 낯선 우리의 몸은 신비하고 쉽게 이해되지 않는 수많은 사건들이 지속적으로 발생하는 ‘장소’이자 ‘무대’가 아닐까? 우리는 무대라는 몸 위에서 우리의 몸을 가지고 우리의 춤을 추고 있다. 다양한 이야기를 지닌 채, 이 낯설고도 친숙한 무대에서 우리는 지금도 끊임없이 움직이며, 나와는 다른-하지만 동시에 닮아 있는 몸들을 만난다. 무대는 스스로 만들어지지 않으며 우리는 혼자 움직이고 있지 않다. 우리들의 춤은 종종 불완전하고 언어로 쉽게 설명이 되지 않지만, 분명히 우리들의 춤은 우리들을 움직이고(touching) 있다. 파동처럼 작은 움직임으로부터 큰 움직임으로, 우리는 함께 춤을 추고 있다. 이해와 오해, 화해와 갈등, 사랑과 증오를 경험하며 우리의 몸은 세계라는 또 다른 무대에서 춤을 추고, 이 춤은 나 혼자만의 춤이 아닌, 우리들 “모두의 춤”이 된다. 전시와 공연이 함께하는 트라이앵글 두번째 프로젝트 《파동: 무한한 몸 저 너머로》 에서는 아홉 명의 예술가: 준, 송유신, 허은수, 박소영, 에밀 벤트, 미하엘 J. 리히터, 최지연, 정승연, 다비드 마레쉬가 각자가 바라보는 무대(몸)에 대한 이야기를 들려준다. “관계로서의 몸”, “삶과 죽음 사이의 몸”, “낯선 몸”. 우리는 이들의 몸, 이들의 무대 속으로 초대되어, 때로는 주인공으로, 때로는 관객으로서 이야기에 공감하며 사유하고, 지금 이 곳에서 이 순간의 공연을 함께 경험한다. 어쩌면 우리는 우리의 몸과 너무도 가까이 있거나, 혹은 너무도 멀리 있어 몸이 들려주는 이야기를 듣지 못하고 있지는 않을까? 마사 그레이엄의 문장으로 다시 돌아가, 우리는 저 너머, 우리의 몸이 들려주고자 하는, 우리조차 몰랐던 무한한 저 너머의 이야기를 들어보려 한다. *마사 그레이엄, 자신의 예술과 춤으로 살아온 삶을 돌아보다, 뉴욕 타임스, 1985년 3월 31일 참여 예술가 Jiyeon Choe | Instagram @jiyeonchoe_v_v Eunsoo Hur | Instagram @eunsoo_hur June Hwajung | Instagram @June_Hwajung Seung-yeon Jung | Instagram @seung-yeon_jung David Maresch | Instagram @davidmaresch So Young Park | Instagram @work_so_young_ Michael J. Richter | Instagram @der_komponist Yousin Song | Instagram @trust_.96 Émile Wendt | Instagram @_wendtetta 기획 TRIangle | Instagram @triangle_artsform Sunggu Hong | Instagram @sung_gu_ Seoyoon Jang | Instagram @anniejsy1 Yeji Lim | Instagram @yeajiisnothereanymore 전시 연계 퍼포먼스 2026년 2월 20일, 17시 & 2026년 4월 10일, 18시 (무료 사전 등록 필요) 무료 입장