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다시 : DASI Kaja Clara Joo 23. 04. – 12. 06. 2026 (verlängert) Kaja Clara Joo (geb. 1991) arbeitet zwischen Seoul und Wien und entwickelt eine multidisziplinäre Praxis, die Fotografie, Skulptur, Video und Installation umfasst. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit kulturellem Gedächtnis, Transformationsprozessen und der Frage auseinander, wie Materie trotz ständiger Veränderung historische und symbolische Bedeutung bewahren kann. Anstatt Materialien als passive Träger zu verstehen, begegnet Joo ihnen als lebendigen Entitäten, die mit Geschichte, Spuren und vielschichtigen, oft opaken Erzählungen verwoben sind. Latex, Stahl, fotografische Emulsionen und Archivbilder werden dabei zu Orten, an denen sich Verwandlung, Zerfall und Beständigkeit entfalten. Der Titel „Dasi“, ein Begriff für „wieder“ oder „nochmal“ aus dem Koreanischen, verweist nicht auf bloße Wiederholung, sondern auf eine Rückkehr, die Differenz hervorbringt. Mit jeder Wiederkehr entsteht ein neuer Zustand. Dieses Verständnis zieht sich durch ihre künstlerische Praxis und spiegelt sich ebenso in den Arbeiten aus drei Residencies wider, im Lee Ungno Museum in Hongseong, Korea (2024), im National Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul, Korea (2025) sowie zuletzt in Corsicana, Texas, USA (2026). Über diese unterschiedlichen Kontexte hinweg werden Materialität, Bilder und Wahrnehmung fortlaufend neu verhandelt, übersetzt und in neue Zusammenhänge gesetzt. Erkenntnisse und materielle Untersuchungen, die in Korea und an anderen Orten weltweit entstanden sind, dehnen sich aus und kehren durch verschiedene Umgebungen und in zeitlichen Schichten in transformierter Form zurück. Ihre Installationen verbinden organische und industrielle Materialien und schaffen Räume, in denen Vergangenheit und Gegenwart sowie menschliche und nicht-menschliche Kräfte in einem Zustand ständiger Veränderung aufeinandertreffen. 다시 : DASI lädt dazu ein, Zeugen eines Prozesses der Rückkehr zu werden, in dem Materie sich weiterentwickelt, verwandelt und in neuer Gestalt erscheint. 📍 Korea Kulturzentrum (Kärntner Str. 43, 1010 Wien | Eingang: Krugerstr. 1) 📅 Mo – Fr, 13 – 17 Uhr Eintritt frei Vernissage: 22. April, 18 Uhr | Keine Anmeldung erforderlich Vienna City Gallery Walk (TOUR 5): 23. April, 16 Uhr | Keine Anmeldung erforderlich Zur Künstlerin Kaja Clara Joo (geb. 1991, AT) lebt und arbeitet zwischen Wien und Seoul. Sie schloss ihr Magisterstudium der Bildenden Kunst (Fotografie) an der Angewandten im Jahr 2024 mit Auszeichnung ab. In ihrer multidisziplinären Praxis bewegt sie sich zwischen Skulptur, Fotografie, Video und Installation. Ausgehend von einem bikulturellen Hintergrund hinterfragt sie die Aufladung kultureller, sozialer und politischer Artefakte unserer Zeit. Ihre Arbeiten schaffen Umgebungen, die zwischen den Disziplinen verschwimmen – oft in einem spannungsreichen Wechselspiel aus Zerfall und Begehren. Im Zeitalter der Bilderflut wird der Einsatz vorhandener Materialien bei Joo zum subversiven Akt: Rekontextualisierung und Interpretation treten an die Stelle von Wahrheit. Wer die Deutungshoheit über ein Bild besitzt, besitzt die Macht über seine Bedeutung. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, u. a. im National Museum of Modern and Contemporary Art Korea (MMCA) Changdong in Seoul, im House of Lee Ungno Museum in Hongseong, Südkorea sowie in Ausstellungen in Berlin und Prag. Joo war Trägerin mehrerer Stipendien des Österreichischen Bundesministeriums für Kunst und Kultur, darunter das START-Stipendium und das Mentoring-Stipendium. Ihre Werke und Positionen wurden in österreichischen sowie internationalen Medien besprochen, darunter im Parnass Magazine, EIKON International Magazine for Photography, die Springerin, Les Nouveaux Riches, Der Standard und die Wiener Zeitung sowie in Podcasts und Fernsehsendungen wie dem österreichischen ORF und dem koreanischen KBS. Webseite: kajajoo.com Detaillierte Beschreibungen der einzelnen Werke finden Sie im Anhang(pdf). Künstlerin | Kaja Clara Joo Direktor des Korea Kulturzentrums | Dongho Shin Projektleitung | Yurica Eun Hee Jeong Organisation der Ausstellung | Kwangnam Ko, Jin Soo Park Organisation der Vernissage | Ha Eun Kim, Chanju Park, Jaei Hyuk Ra PR | Youchang Choi Buchhaltung | Sohyun Eum Lektorat | Maari Kurosaki Dokumentation | Sang-ae Han Aufbau der Ausstellung | Trin Alt

Stories That Travel: Playwriting Between Korea and Europe How does a playwright rethink storytelling when moving across cultural contexts?  In this talk, award-winning playwright and director Hyukin Michaela Kwon introduces themes from her previous works shaped by Korea’s history, society and culture, and reflects on how her residency in Vienna has influenced her approach to new theatre projects. Through discussions on cultural specificity, theatrical accessibility, and stories that resonate across borders, she shares new theatre projects currently in development and the evolving questions behind them. Following the talk, audiences are invited to join an open exchange with the artist. This event takes place as part of Hyukin Michaela Kwon’s Artist-in-Residence stay in Vienna and offers a special opportunity to meet the acclaimed author before the conclusion of her residency. Date: Wednesday, 10 June, 2026 Time: 17:30–18:30 Venue: Korean Cultural Center, 4th Floor (Entrance: Krugerstraße 1, 1010 Vienna) Language: English Admission: Free admission. Registration required [Link]. Program Overview ●Korea as My Creative Lens ○Korea-specific themes in previous works — historical, societal, and cultural aspects ○Selected works including Steady Eyes ●What Changes When Stories Travel? ○Cultural specificity and theatrical accessibility ○Historical context, audience familiarity, and practical challenges in staging across cultures ●New Theatre Projects in Development ○Emerging works shaped by experiences between Korea and Europe ○Reflections on globally resonant storytelling ●Networking & Exchange ○Opportunity for conversation with the artist In cooperation with the Department of East Asian Studies / Korean Studies, University of Vienna.

Das Korea Kulturzentrum präsentiert gemeinsam mit ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival im Sommer 2026 ein Performance- und Workshop-Programm mit dem Schwerpunkt auf Korea. Im Rahmen des diesjährigen Festivals werden koreanische Choreograf:innen, Performer:innen und Tanzpädagog:innen mit Performances, Workshops und Public-Moves-Programmen in Wien vertreten sein. Das Publikum erhält damit die Gelegenheit, unterschiedliche Positionen des zeitgenössischen Tanzes aus Korea kennenzulernen – von großformatigen Bühnenproduktionen bis hin zu partizipativen Bewegungsformaten. ImPulsTanz zählt zu den wichtigsten Festivals für zeitgenössischen Tanz und Performance in Europa und versammelt jedes Jahr internationale Künstler:innen, Fachpublikum und Tanzinteressierte aus aller Welt. 2026 rückt mit „Fokus Korea“ ein vielfältiges Spektrum koreanischer Gegenwartskunst in den Mittelpunkt des Programms. ━━━━━━━━━━━━━━ 🎭 Performances ━━━━━━━━━━━━━━ ■ Eun-Me Ahn Dance Company Eun-Me Ahn (KR) Post-Orientalist Express © Jean-Marie Chabot Post-Orientalist Express 📅 30. Juli & 1. August 2026 📍 Burgtheater Mit Post-Orientalist Express präsentiert die international renommierte Choreografin Eun-Me Ahn eine bildgewaltige Arbeit zwischen Ritual, Popkultur und futuristischen Visionen. Mehr als 90 von der Künstlerin selbst entworfene Kostüme, intensive Farben und eine vielschichtige choreografische Sprache verbinden sich zu einer Reflexion über kulturelle Identität, Fremdwahrnehmung und asiatische Selbstbilder. Die Produktion ist Teil von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, einem internationalen Förderprogramm für zeitgenössischen Tanz. ■ Eun-Me Ahn Dance Company Eun-Me Ahn (KR) North Korea Dance © Jean-Marie Chabot North Korea Dance 📅 3. & 5. August 2026 📍 Volkstheater In North Korea Dance setzt sich Eun-Me Ahn mit den Bewegungsformen und Tanztraditionen Nordkoreas auseinander. Ausgehend von Recherchen zu Volks- und Bühnentänzen entwickelt sie eine eigenständige choreografische Interpretation, die Fragen von Erinnerung, Identität und kultureller Trennung verhandelt. ■ Informationen zu weiteren Performances folgen! ━━━━━━━━━━━━━━ 🩰 Workshops ━━━━━━━━━━━━━━ ■ Jang Hyejin HyeJin Jang © Bokco Wearing the Dissolving Body 📅 20.–24. Juli 2026 Weekly Weakly: Practising Weakness as Choreographic Intelligence 📅 20.–24. Juli 2026 Concave–Convex Attunement: Improvisation through the Porous Body 📅 25.–26. Juli 2026 Die Choreografin und Performerin Jang Hyejin untersucht in ihren Workshops Fragen von Körperwahrnehmung, Improvisation, Resonanz und kollektiven Bewegungsformen. Die Teilnehmenden werden eingeladen, neue Beziehungen zwischen Körper, Raum und Umgebung zu erforschen. ■ Esther Chung Esther Jeong © Elsa Okazaki K-Pop Workshop 📅 13.–17. Juli 2026 📍 Dschungel Wien Public Moves: K-Pop 📅 11. Juli & 31. Juli 2026 Mit ihren K-Pop-Kursen richtet sich Esther Chung an Kinder, Jugendliche und Tanzbegeisterte unterschiedlicher Erfahrungsstufen. Die Workshops und Public-Moves-Klassen bieten einen niederschwelligen Zugang zu koreanischer Popkultur und zeitgenössischen Tanzformen. ━━━━━━━━━━━━━━ 🎟  Ermäßigung für Besucher:innen des Korea Kulturzentrums ━━━━━━━━━━━━━━ Für ausgewählte Veranstaltungen im Rahmen von Focus Korea stellt ImPulsTanz einen Rabattcode zur Verfügung: "Korea" Mit diesem Code erhalten Besucher:innen 10 % Ermäßigung auf Tickets. Der Rabattcode kann online, telefonisch über den Kartenverkauf sowie direkt im Ticket Office von ImPulsTanz eingelöst werden. An der Abendkasse ist der Rabatt nicht gültig. Die Ermäßigung kann zusätzlich mit den regulären Vergünstigungen für Schüler:innen, Auszubildende, Studierende unter 27 Jahren, Präsenz- und Zivildienstleistende sowie Personen ab 60 Jahren kombiniert werden. Weitere Informationen und Ticketbuchung: www.impulstanz.com Die Teilnahme der Produktion Post-Oriental Express wird durch das Förderprogramm „K-arts on the GO“ der Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE) unterstützt.

Korean Weekend: Austria Meets Korea 🍽️ Der koreanische Chef Choi Ji-Hyung, bekannt aus der Netflix-Serie „Culinary Class Wars“, besucht Ende Mai erstmals Wien. Im Rahmen des Pop-up-Events „Korean Weekend: Austria Meets Korea“ präsentiert er gemeinsam mit Chef Daniel Horner vom Wiener Restaurant Das Kraus ein exklusives Menü, das traditionelle koreanische Kochtechniken mit zeitgenössischer Gastronomie verbindet.  Die Veranstaltung bietet die Gelegenheit, die moderne koreanische Küche kennenzulernen und zugleich den kulturellen Austausch zwischen Korea und Österreich zu erleben. 📅 Datum | 29.– 30. Mai 2026 📍 Ort  | Das Kraus (Große Pfarrgasse 7, 1020 Wien) ⏰ Uhrzeit  | 18:00 & 21:00 Uhr  Reservierung unter: www.daskraus.at/kontakt Chef Choi Ji-Hyung ist Inhaber des Restaurants Lee Buk Bang in Seoul, das seit 2019 im Guide Michelin geführt wird. Mit seiner zeitgenössischen Interpretation der koreanischen Küche verbindet er traditionelle Kochtechniken und Fermentationskultur mit modernen kulinarischen Ansätzen.  Nach Stationen in renommierten Restaurants wie Marea und Eleven Madison Park in New York erlangte er auch international Aufmerksamkeit. Einer breiten Öffentlichkeit wurde er durch seine Teilnahme an der Netflix-Serie „Culinary Class Wars“ bekannt.

INSPIRE ME KOREA at Donauinselfest 2026 July 3 – 5 | Donauinselfest Vienna Inspire Me Korea Stage & Kronehit Electronic Music Stage For another year, INSPIRE ME KOREA returns to Europe’s biggest free open-air festival – bringing Korean music, culture, food and creativity live to Vienna. Across three days at Donauinselfest, visitors can experience a vibrant mix of live performances, K-pop, indie music, electronic sounds and Korean culture all in one place. From energetic dance moments and exciting live acts to discovering K-Food, K-Beauty and unique Korean merchandise, INSPIRE ME KOREA invites you to explore the many sides of contemporary Korea in an open festival atmosphere. This year’s program features artists and performers from Korea and beyond, including electronic musician KIRARA, next-generation K-music acts MRCH (Yoon March), jisokuryClub and HYPNOSIS THERAPY in collaboration with CJ Cultural Foundation, as well as special K-pop performances and dance events together with international participants and communities. Whether you are already a fan of Korean culture or simply curious to discover something new – join us this summer at INSPIRE ME KOREA 2026! Programme Overview: FRIDAY (July 3) SATURDAY (July 4) SUNDAY (July 5) Inspire Me Korea Stage Kronehit Electronic Music Stage Inspire Me Korea Stage Inspire Me Korea Stage Stage Programme Culture Programme Stage Programme Culture Programme Culture Programme 17:00 K-Pop Random Play Dance with UNLXMITED 14:00-22:00 K-Food K-Beauty K-Pop Merch Korea Travel 18:00 KIRARA 키라라 14:00-22:00 K-Food K-Beauty K-Pop Merch Korea Travel 14:00-22:00 K-Food K-Beauty K-Pop Merch Korea Travel 18:00 K-Pop World Festival Champions Showdown 19:30 MRCH 윤마치 20:30 jisokuryClub 지소쿠리클럽 21:30 HYPNOSIS THERAPY 힙노시스테라피 👉 More Details about the 2026 Programme: K-Pop Random Play Dance July 3, 17:00 | Inspire Me Korea Stage As an energetic opening to the stage programme, the Inspire Me Korea area turns into a dance floor for all K-Pop fans! Together with one of Europe’s biggest K-Pop cover groups, UNLXMITED, we are hosting a K-Pop Random Play Dance where everyone can join. The rules are simple: for around 30 minutes random K-Pop songs will be played, and if you know the choreography – jump in and dance along! Whether you are a longtime K-Pop fan or just want to enjoy the atmosphere, bring your friends and come celebrate your favorite songs together with fans from across Europe. @unlxmited_official K-Pop World Festival 2026: Champions Showdown July 3, 18:00 | Inspire Me Korea Stage This year, INSPIRE ME KOREA presents a special edition of the K-Pop World Festival. The K-Pop World Festival is an international K-Pop cover dance and vocal competition hosted by the Korean broadcaster KBS, with its final stage taking place in Changwon, South Korea.  For the 2026 edition, Austria, Slovenia and Slovakia are each selecting their top teams through online preliminary rounds. The winners from all three countries will then come together on the Inspire Me Korea Stage for the international “Champions Showdown,” competing not only for the title, but also for prize money and the honor of representing their country.  Visitors will also have the chance to vote for their favorite performance live on site – so come cheer on the talented participants and experience the passion and energy of Europe’s K-Pop community! Special thanks to the local communities in Austria, Slovenia and Slovakia for supporting the organisation of this event:Austria: @namuevents | Slovenia: @korejskokulturnodrustvo | Slovakia: @klifeslovakia Next K-Pop with CJ Cultural Foundation ✨ This year’s line-up was created in collaboration with the CJ Cultural Foundation, bringing the sound of a new generation of Korean artists to Vienna under the title Next K-Pop. Blending indie, electronic, alternative and experimental influences, the featured artists showcase the diversity and evolving creativity of Korea’s contemporary music scene beyond mainstream K-Pop. MRCH (윤마치) July 3, 19:30 | Inspire Me Korea Stage MRCH is a singer-songwriter who debuted in 2019 with her digital single Let’s march!  Since then, she has captured listeners with her emotional songwriting and warm, expressive voice. Drawing inspiration from small and often overlooked moments of everyday life, MRCH transforms personal feelings into honest and relatable music. Alongside her solo work, she has also participated in various OST projects and contributed songs for artists such as ITZY, TWICE and NMIXX, showcasing her versatility as both a songwriter and vocalist. Moving freely across genres, MRCH’s music combines delicate emotions with refreshing vocals and an energetic stage presence – creating live performances that feel both intimate and unforgettable. @yoonmrch_official jisokuryClub (지소쿠리클럽) July 3, 20:30 | Inspire Me Korea Stage jisokuryClub is a Korean indie band that transforms every listening space into a landscape of blue mountains, open seas and late-night campfires. The moment their music begins, you feel transported somewhere else. As pioneers of their self-defined genre “Fishing Pop / Camping Rock,” the band creates a sound that feels both refreshingly new and strangely familiar at the same time. Blending indie rock, dreamy melodies and playful experimentation, jisokuryClub has become one of the most exciting rising acts in Korea’s indie scene. Following appearances at various festivals and competitions, the band continues to bring their unique atmosphere to audiences around the world – offering a side of Korean music that is emotional, immersive and impossible to place into just one genre. @jisokuryclub HYPNOSIS THERAPY (힙노시스테라피) July 3, 21:30 | Inspire Me Korea Stage Emerging from Seoul’s underground scene, HYPNOSIS THERAPY transforms rebellion into sound. Formed in 2022 by producer Jflow and rapper JJANGYOU, the duo combines electronic music, breakbeats, techno, punk and experimental sounds into an intense and hypnotic live experience. Their music challenges conformity and explores the contradictions, frustrations and freedoms of modern society. Known for their explosive performances and immersive stage presence, HYPNOSIS THERAPY has toured across Europe, Asia and Australia while steadily building an international following. Their artistic universe – symbolized by the mushroom featured throughout their work – represents growth in darkness, transformation and creative resistance. With appearances at global festivals including Primavera Sound 2026, HYPNOSIS THERAPY continues to push the boundaries of Korea’s contemporary underground music scene. @hypnosistherapy_ KIRARA (키라라) July 4, 18:00 | Kronehit Electronic Music Stage  ＊Please note: This performance takes place on a different date and stage! KIRARA is one of South Korea’s most distinctive electronic musicians, known for blending emotional melodies with energetic electronic soundscapes. Since her debut in 2014, she has released numerous projects including five full-length studio albums, building a musical style inspired by 1990s British dance music and 2000s Japanese electronic music. Her sound moves between melancholic, euphoric and cinematic moments – creating live performances that are both emotionally powerful and made for the dance floor. Performing more than 30 live sets each year using self-produced electronic compositions, KIRARA has appeared at major festivals and events including SXSW, Primavera Pro, Ultra Korea and the Venice Biennale. By 2026, she has received ten nominations across seven different years at the Korean Music Awards, winning twice and establishing herself as one of the leading names in Korea’s electronic music scene. @stqpkiraradongjae Cultural Programme (Discover Korea Booths) July 3–5, 14:00–22:00 | Inspire Me Korea Stage  Throughout all three days of the festival, starting daily from 2 p.m., a variety of booths invite visitors to discover the rich and diverse culture of Korea. In collaboration with the Association of Koreans in Austria, the K-Food booth offers an authentic taste of Korean cuisine and beloved street food favorites.  Additional booths invite visitors to explore contemporary Korean culture and trends through interactive experiences, including K-Beauty, K-Pop merchandise and more.  Whether you are curious to learn more about Korea or already planning your next trip, make sure to stop by the K-Tourism & Lifestyle booths for travel inspiration and cultural insights! We look forward to welcoming you to the INSPIRE ME KOREA Area at Donauinselfest 2026! Come and create your own unforgettable Korea experience with us! Special thanks to all our partners:

📅 Datum: Mittwoch, 17. Juni 2026 🕕 Uhrzeit: 18:30 Uhr 📍 Ort: Joseph Haydn-Saal, mdw am Campus, Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien 🎟  Eintritt frei, Reservierung erforderlich ✔  Reservierungslink: [Link] Das Korea Kulturzentrum in Österreich präsentiert im Rahmen des Projekts „Art Bridge“ das erste Kooperationskonzert zur Förderung des internationalen kulturellen Austauschs in Zusammenarbeit mit lokalen Kunstuniversitäten und Kulturinstitutionen. Im Mittelpunkt des Programms stehen zeitgenössische Werke aus Korea und Griechenland, die in enger Verbindung zum musikalischen Kontext Wiens stehen. Ergänzt wird das Programm durch Repertoire für Klavier zu vier Händen, wodurch die kulturellen und künstlerischen Strömungen beider Länder in einem gemeinsamen Konzert vereint werden. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Zusammenarbeit zwischen der in Wien tätigen koreanischen Komponistin und Pianistin Seo Yoon Jang und dem griechischen Pianisten Christos Marantos. Beide Künstler:innen kamen im Rahmen ihres Musikstudiums nach Wien und lernten sich an der mdw kennen. Seither verbindet sie eine kontinuierliche musikalische Zusammenarbeit, die sich zu einem transkulturellen Austausch zwischen Korea, Griechenland und Österreich entwickelt hat. Dieses Projekt ist ein Beispiel für eine vielschichtige Kooperation, an der Künstler:innen, Kulturinstitutionen und diplomatische Vertretungen gemeinsam beteiligt sind. 🎼 Programm: Tradition and Vision Dimitris Mousouras – Ainos / Doxologia Seo Yoon Jang – The Giving Tree Giorgos Koumentakis – Mantinada Anestis Logothetis – Triptychon (2. Satz) Isang Yun – Fünf Stücke für Klavier Unsuk Chin – Six Piano Études No. 6 „Grains“ Robert Schumann – Bilder aus Osten, op. 66 (vierhändig) Claude Debussy / Maurice Ravel – Prélude à l’après-midi d’un faune (vierhändig) 🎹 Künstler:innen (links) Christos Marantos ist Pianist, Performer und künstlerischer Forscher und unterrichtet Klavier an der J.S. Bach Musikschule sowie an der mdw. Er trat bei internationalen Festivals und bedeutenden Veranstaltungsorten wie Wien Modern und dem Musikverein auf und wurde 2021 als Bösendorfer Artist ausgezeichnet. Als Gründer der Santorini Masterclasses gibt er weltweit Meisterkurse, u. a. am Conservatorio UNAL in Bogotá, an der Mahidol University in Bangkok und am TCM in Japan. Seit 2023 ist er zentraler Forscher im künstlerischen Forschungsprojekt „Trans-bodied knowledge“ an der TU Wien. Im Rahmen seines Artistic Doctorate „Enacted_sounds >> notating affordances“ am Artistic Research Center der mdw erforscht er die Verbindung von Raum und Klang durch multisensoriale Notationen. Seine Arbeiten wurden u. a. im Kunstmuseum Waldviertel sowie im österreichischen Pavillon der EXPO Osaka 2025 präsentiert. Darüber hinaus engagiert er sich für gesellschaftliche Themen und kuratierte u. a. das Filmfestival „ViennAthens“ zu Migration und Klimawandel unter der Schirmherrschaft der UNESCO Österreich. (rechts) Seo Yoon Jang (geb. 1998, Südkorea) ist eine in Wien lebende Komponistin, deren Arbeiten sich zwischen instrumentaler, elektroakustischer und interdisziplinärer Musik bewegen. Sie studierte an der mdw bei Dietmar Schermann, Michael Jarrell und Karlheinz Essl und schloss ihr Studium der Instrumentalkomposition 2025 mit Auszeichnung ab. Ihre Werke wurden international aufgeführt, u. a. im Wiener Konzerthaus, in der Alten Schmiede Wien und im Künstlerhaus Wien. 2024 gewann sie den KlangBildKlang Kompositionswettbewerb, wodurch ein Orchesterwerk im Großen Saal des Wiener Konzerthauses uraufgeführt wurde. Ihr künstlerischer Fokus liegt auf der Verbindung von Musik und Bewegung. Sie präsentierte WeSA: Under Door beim WeSA Festival und wurde 2025 für die Rosas Open Call Summer Residency ausgewählt. Zudem ist sie Gründerin und Präsidentin des TRIangle Vereins, mit dem sie interdisziplinäre Projekte umsetzt, darunter die Gruppenausstellung „Welle: Jenseits des unendlichen Körpers“ in Kooperation mit dem Korea Kulturzentrum in Österreich. Veranstalter: Korea Kulturzentrum Österreich Kooperation: Botschaft von Griechenland in Österreich Unterstützung: mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 📍 Weitere Veranstaltungen         🇦🇹 Wien:  – 17. Juni 2026, 18:30 Uhr – Joseph Haydn-Saal, mdw         🇬🇷 Santorini: – Konzert: 17. Juli 2026, 20:00 Uhr, Megaron Gyzi – Meisterklassen: 14.–24. Juli 2026, Megaron Gyzi Im Anschluss an das Konzert in Wien wird das Projekt mit einer Aufführung und Meisterklassen in Santorini fortgeführt. Damit entwickelt sich das Projekt zu einer internationalen Konzertreihe, die den kulturellen Austausch zwischen Korea, Griechenland und Österreich nachhaltig stärkt. 🤝 Über Art Bridge „Art Bridge“ ist ein Projekt zur Förderung des kulturellen Austauschs in Zusammenarbeit mit österreichischen Kunstuniversitäten und Kulturinstitutionen.Es initiiert vielfältige gemeinsame Projekte auf Basis nachhaltiger Kooperationen zwischen Künstler:innen, Bildungseinrichtungen und Kulturinstitutionen. Ziel ist es, koreanische Kunststudierende und Nachwuchskünstler:innen international sichtbar zu machen sowie durch Vernetzung den interkulturellen Dialog und die globale Präsenz koreanischer Kunst und Kultur zu stärken.

Am 8. und 9. Mai 2026 fanden im Korea Kulturhaus in Wien die „Korea Kulturtage“ statt. Die Veranstaltung bestand aus der feierlichen Erweiterung des „Gartens koreanischer Dichter“ sowie einem koreanischen Flohmarkt und präsentierte koreanische Literatur, Musik, traditionelle Kultur und Alltagskultur in einem vielfältigen Kulturprogramm. Am ersten Veranstaltungstag wurde die Enthüllung der Büsten der koreanischen Dichter Jo Ji-hoon und Yi Yuk-sa gemeinsam mit einem Festkonzert durchgeführt. Das musikalische Programm mit Gayageum, Harfe und Gesang wurde von rund 150 Gästen besucht. Am zweiten Tag fanden ein koreanischer Flohmarkt sowie ein K-Food-Markt statt. Ergänzt wurde das Programm durch Hanbok-Erlebnisse, traditionelle Spiele wie Tuho sowie ein Outdoor-DJ-Set von DJ Seoul X (Lee Seung-ho). Rund 500 Besucherinnen und Besucher aus der koreanischen Community und der lokalen Bevölkerung nahmen an der Veranstaltung teil. Besonders hervorzuheben ist, dass die Korea Kulturtage einen Raum schufen, in dem traditionelle und zeitgenössische koreanische Kultur gemeinsam vorgestellt wurden. Die Veranstaltung wurde zudem von lokalen Medien und Fernsehsendern wie W24, oe24.at und MeinBezirk.at begleitet. Wir danken allen herzlich, die an der Veranstaltung teilgenommen haben.

Am 7. Mai 2026 fand im Ehrbar Saal in Wien das Konzert „Ehrphilharmonie Wien x Shin Myung“ statt. Der koreanische Klarinettist Shin Myung, der im Masterprogramm der Korea National University of Arts studiert, trat dabei als Solist auf und interpretierte Mozarts Klarinettenkonzert. Als ausgewählter Musiker der „Shinyoung K-ARTS Audition“ der Korea National University of Arts konnte er mit diesem Konzert erfolgreich sein Debüt mit einem europäischen Orchester geben. Auf dem Programm standen Haydns Sinfonie Nr. 70, Mozarts Klarinettenkonzert sowie Beethovens Sinfonie Nr. 5. Unter der Leitung von Andrea Götsch nahmen rund 100 Besucher an dem Konzert teil. Besonders hervorzuheben ist, dass das Konzert jungen koreanischen Musiker eine Bühne im Wiener Konzertbetrieb bot und auf großes Interesse des Publikums stieß. Wir danken allen herzlich, die an der Veranstaltung teilgenommen haben.

Am 24. und 25. April 2026 wurden beim „Red Lotus Asian Film Festival“, dem einzigen asiatischen Filmfestival Österreichs, zwei koreanische Filme dem lokalen Publikum vorgestellt. Am 24. April wurde im Gartenbaukino in Wien der Film „The Fin“ von Regisseurin Park Se-young gezeigt. Am 25. April folgte im Stadtkino die Vorführung von „En route to“ von Regisseurin Yu Jae-in. Besonders hervorzuheben ist, dass Regisseurin Yu Jae-in persönlich anwesend war und im Anschluss an die Vorführung ein Publikumsgespräch (GV) mit dem österreichischen Publikum führte, bei dem ein vertiefter Austausch über ihr Werk stattfand. Die Filmvorführungen boten die Gelegenheit, die vielfältigen Perspektiven und künstlerischen Ansätze des koreanischen Independentfilms in Österreich vorzustellen. Mit ihren unterschiedlichen Themen und Ausdrucksformen vermittelten die Werke eindrucksvoll die Bandbreite und Kreativität des koreanischen Filmschaffens. Wir danken allen herzlich, die an der Veranstaltung des Kulturzentrums teilgenommen haben.

Am 28. April 2026 veranstaltete das Korea Kulturzentrum in Kooperation mit dem Eunam Museum of Art (Gwangju, Südkorea) einen Round Table für koreanische Studierende an Kunstuniversitäten in Österreich. Im Rahmen des Gesprächs stellte der Museumsdirektor Chae Jong-gi das Museum sowie die Kunstszene der Region Gwangju vor. Anschließend tauschten sich die Teilnehmenden über die Kunsthochschulausbildung und die künstlerischen Arbeitsbedingungen in Österreich aus. Wir danken allen herzlich, die an der Veranstaltung teilgenommen haben.

Am 23. April 2026 organisierte das Korea Kulturzentrum in Zusammenarbeit mit dem Vienna City Gallery Walk eine Sondertour mit der Künstlerin Kaja Clara Joo durch ihre Einzelausstellung „다시 : DASI“. Die Teilnehmer:innen hatten die Gelegenheit, die Ausstellung gemeinsam mit der Künstlerin zu besichtigen und sich direkt mit ihr auszutauschen. Wir danken allen herzlich, die an der Veranstaltung teilgenommen haben.

Am 22. April 2026 fand im Korea Kulturzentrum die Eröffnung der Ausstellung „다시 : DASI“ von der koreanisch-österreichischen Künstlerin Kaja Clara Joo statt. In dieser Soloausstellung wird das künstlerische Schaffen der Künstlerin vorgestellt, das auf ihren Erfahrungen aus koreanischen und internationalen Artist-in-Residence-Programmen basiert. Die Ausstellung stellt zugleich das erste Förderbeispiel für eine aufstrebende koreanisch-österreichische Künstlerin dar.  Das Kulturzentrum wird auch künftig den künstlerischen Austausch zwischen Korea und Österreich intensivieren sowie die nächste Generation von Künstler:innen gezielt fördern. Wir danken allen herzlich, die an der Veranstaltung teilgenommen haben.