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Making visible what remains unseen is always a political act. It directs our attention to hidden labor, suppressed emotions, and gestures often regarded as insignificant, asking us to reconsider both what we have seen and what we have overlooked. In this exhibition, “performance” is not limited to an event staged before an audience. Rather, it refers to the ways in which labor, care, training, memory, and emotion embedded in everyday life are enacted through the body. The exhibition explores how such movements shape narratives and renew the relationship between body, time, and space. Here, the body is not merely a tool of expression but a site where experience and memory are inscribed and recalled, and where social orders intersect. Within the gestures and repeated actions we often pass by, personal emotions and memories converge with the structures and sensibilities of the present. Following these subtle traces, the exhibition Still/ Moving: Korean Video Art based on Performances considers how unseen movements come to reflect our lives and society. Conceived to mark the 25th anniversary of the SONGEUN Art Award, this exhibition brings together video and performance works discovered and supported by SONGEUN, a non-profit art space based in Seoul. It focuses on how these works come alive again through new encounters with audiences across different regions. Within distinct local and cultural contexts, the works generate new readings, while viewers uncover new narratives through their own experiences and sensibilities. By sharing the practices of artists who have grown alongside SONGEUN with international audiences, the exhibition extends key currents in Korean contemporary art into a broader field of cultural exchange. Presented as part of the Touring K-Arts Program, organized by the Ministry of Culture, Sports and Tourism and the Korean Foundation for International Cultural Exchange, the exhibition travels to the Korean Cultural Center in Italy (April 9–June 5, 2026) and the Korean Cultural Center in Austria (October 2–December 11, 2026), laying the groundwork for Korean artists’ continued presence abroad and future international collaboration. SONGEUN explores the experimental and public dimensions of contemporary art through exhibitions and programs that engage with diverse currents in contemporary visual art and the urban environment. As part of this ongoing commitment, a video work selected for the public art program of the same title, Still/ Moving (2025), is presented at the exhibition entrance. First shown on SONGEUN’s LED wall, the program explores how art gains a public dimension at the intersection of digital media and urban architecture through the language of the moving image. The spatial quality of the outdoor LED wall, which appears to support the building itself, is here translated into the reception hall, where visitors enter, pass through, and pause. By allowing the moving image to permeate this everyday space of passage and pause, the work carries forward the program’s attempt to redefine the threshold between daily life and art, while proposing the moving image as a fluid temporal device within the spatial context of Austria. 2 Oct - 11 Dec 2026 Korea Kulturzentrum Monday - Sunday, 1 - 5 PM Opening: 1 Oct, 6 - 10 PM / Korea Kulturzentrum *No registration required Artist Talk with Min Oh: 2 Oct, 5 PM / Korea Kulturzentrum *No registration required Free Admission Youngjoo Cho Seung-Hye Hong Sojung Jun Hyewon Kwon Min Oh Bona Park Junebum Park Jaye Rhee Raejung Sim Young-jun Tak Ji Hye Yeom ❗Während der Veranstaltung werden Foto- und Videoaufnahmen gemacht, die für Dokumentations- und Öffentlichkeitsarbeit verwendet werden.

Donnerstag, 3. Dezember 2026 | 18:30 Uhr Korea Kulturzentrum Wien Kärntner Straße 43 / Krugerstraße 1, 1010 Wien Eintritt frei | Anmeldung erforderlich →︎ [Link]  Mit dem Konzert „Klänge der Heimat“ setzt das LEE-ALEXANDROVA DUO die Auftaktkonzertreihe 26/27 fort. Im Mittelpunkt des Konzertabends der Reihe steht der musikalische Dialog zwischen Südkorea, Bulgarien und Österreich – drei musikalische Traditionen, die durch Kunstlied und Gesang miteinander in Verbindung treten. Das LEE-ALEXANDROVA DUO versteht die Verbindung von Gesang und Klavier als eigenständige künstlerische Ausdrucksform. Neben bekannten Werken widmet sich das Ensemble insbesondere der Entdeckung und Aufführung weniger bekannter Vokalkompositionen und macht so unterschiedliche musikalische Traditionen einem breiten Publikum zugänglich. Das Programm beginnt mit koreanischen und bulgarischen Kunstliedern und führt anschließend zu Werken österreichischer Komponisten. Unter dem Leitgedanken „Musik der zweiten Heimat“ entsteht ein musikalischer Bogen, der die Themen Heimat, Identität und kulturelle Erinnerung miteinander verbindet. Programm I. ●„Auch kleine Dinge können uns entzücken“ – Hugo Wolf ●„Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte“, KV 520 – Wolfgang Amadeus Mozart ●„못 잊어“ (Unvergesslich) – Hye-Young Cho ●„내 맘의 강물“ (Der Fluss in meinem Herzen) – Soo-In Lee ●„Nachklänge I von 엄마야 누나야 (Mama, Schwester)“ – Guang-Soo Kim ●„Леле Яно“ (Ach, Jana) – Pancho Vladigerov ●„Стар Димо“ (Der alte Dimo), Op. 42, Nr. 5 – Pancho Vladigerov – Pause – II. ●„Du bist die Ruh“, D. 776, Op. 59, Nr. 3 – Franz Schubert ●„Gretchen am Spinnrade“, D. 118, Op. 2 – Franz Schubert ●„За две ръце“ (Für zwei Hände) – Blagovesta Konstantinova ●„Остави да дойде любовта“ (Lass die Liebe kommen) – Blagovesta Konstantinova ●„Nachklänge II von Нани ми, нани, Дамянчо“ – Ljubomir Pipkov ●„마중“ (Begegnung) – Hak-Jun Yun ●„그리운 금강산“ (Sehnsucht nach dem Geumgang-Gebirge) – Young-Sup Choi Über die Auftaktkonzertreihe Mit der Auftaktkonzertreihe bietet das Korea Kulturzentrum Wien koreanischen Nachwuchskünstler eine Bühne, um ihre musikalische Arbeit in Österreich zu präsentieren und den kulturellen Austausch durch Konzerte und Begegnungen zu fördern.

MAD FOR LOVE 40 Jahre internationales Bühnenjubiläum von Sumi Jo Großer Saal | Dienstag, 10. November | 19:30 Uhr Vier Jahrzehnte internationale Bühnenkarriere, eine außergewöhnliche Stimme und eine unvergleichliche künstlerische Ausdruckskraft: Mit Mad for Love feiert die Sopranistin Sumi Jo das 40-jährige Jubiläum ihres internationalen Debüts und lädt zu einem Konzertabend voller Leidenschaft, Eleganz und musikalischer Raffinesse ein. Begleitet wird Sumi Jo von drei herausragenden Musiker:innen: der Geigerin Lidia Baich, der Klarinettistin Andrea Götsch und dem Pianisten Andrey Vinichenko. Gemeinsam gestalten sie einen Abend, der musikalische Brillanz mit emotionaler Tiefe verbindet und das Publikum auf eine besondere Klangreise mitnimmt. Ein musikalisches Fest der Liebe, der Leidenschaft und der Kunst – und eine Hommage an 40 Jahre einer außergewöhnlichen internationalen Karriere. 🎟️ Tickets: Erhältlich über den Wiener Musikverein. *Exklusiver Rabatt für Gäste des Korea Kulturzentrums: Mit dem Rabattcode "SUMI30" erhalten Besucher eine Ermäßigung auf ihre Tickets.

K_on_temporary X brut Wien X Bears in the Park Sunggu Hong – Raised by the Chronic; Beyond, the Moth Das Korea Kulturzentrum in Österreich unterstützt im Rahmen seines Förderprogramms K_on_temporary in Kooperation mit brut Wien und Bears in the Park die neue Performance „Raised by the Chronic; Beyond, the Moth“ des in Wien lebenden südkoreanischen Künstlers Sunggu Hong. Die Arbeit beschäftigt sich mit den komplexen Beziehungen zwischen Menschen und nichtmenschlichen Akteur:innen und fragt danach, wie wir einander prägen und miteinander leben. In einem Zusammenspiel von Körpern, Maschinen, Objekten und Licht entsteht ein performativer Raum, in dem Fragen nach Abhängigkeit, Fürsorge und Verantwortung neu verhandelt werden. Über die Performance Sunggu Hong – Raised by the Chronic; Beyond, the Moth Wie beeinflussen wir einander – und was bedeutet es, gemeinsam zu leben? Aus einer dekolonialen Perspektive untersucht Sunggu Hong die vielschichtigen Beziehungen zwischen Menschen und nichtmenschlichen Akteur:innen. Wir prägen einander durch Liebe und Fürsorge, aber auch durch Disziplinierung, Verletzung und Zerstörung. Die Performance macht diese widersprüchlichen Formen der Verbundenheit erfahrbar und stellt die Frage, wie Zusammenleben unter diesen Bedingungen möglich ist. Ein zentraler Bezugspunkt der Arbeit ist Ludwig van Beethovens 9. Symphonie. Als Symbol für Freude, universelle Menschlichkeit und Zusammengehörigkeit hat sie Generationen geprägt. Ausgehend von einer Begegnung mit diesem Werk an der Seoul Station hinterfragt Hong, wie sich seine Ideale angesichts der komplexen Beziehungen unserer Gegenwart neu denken lassen. Fragmente der Symphonie treffen auf unterschiedliche szenische Elemente. Menschen, Maschinen und Objekte reagieren aufeinander, beeinflussen sich gegenseitig und geraten mitunter in Konflikt. Vor dem Hintergrund des zunehmenden Einflusses künstlicher Intelligenz richtet die Performance den Blick auch auf die Zukunft: Wer oder was prägt die Werte kommender Generationen? Welche Verantwortung tragen wir für die Technologien und Beziehungen, die wir schaffen? Das Publikum erlebt ein Zusammenspiel unterschiedlicher Akteure und wird dazu eingeladen, die Bedeutung von gegenseitiger Abhängigkeit, Koexistenz und Verantwortung neu zu reflektieren. Über den Künstler Sunggu Hong ist ein derzeit in Wien lebender bildender Künstler und Performancekünstler aus Seoul.. Er studierte Performancekunst an der Akademie der bildenden Künste Wien. In seiner künstlerischen Praxis beschäftigt er sich mit den Beziehungen, durch die Menschen und ihre Umwelt geprägt werden. Im Zentrum seiner Arbeiten stehen Fragen nach gegenseitiger Abhängigkeit, Zusammenleben und den Mechanismen, durch die Ausgrenzung und Hass entstehen. Veranstaltungsinformationen Termine: 14.–16. November 2026, jeweils um 19:00 Uhr Ort: studio brut, Zieglergasse 25, 1070 Wien Dauer: ca. 60 Minuten Sprache: Englisch Tickets: 10-22 Euro *Ticket Giveaway Event über unserern offiziellen Instagram Beitrag! Produktion: Bears in the Park, brut Wien und WUK performing arts (Koproduktion) Hinweis: Während der Performance kommen Theaternebel und laute Soundelemente zum Einsatz. Das Publikum kann außerdem dazu eingeladen werden, sich auf der Bühne zu bewegen. Tickets und weitere Informationen: brut Wien – Raised by the Chronic; Beyond, the Moth

GTTF Europameisterschaften 2026 Die Global Traditional Taekwondo Federation Austria veranstaltet am 31. Oktober 2026 erstmals die GTTF Europameisterschaften in Baden bei Wien, Österreich. Die Veranstaltung bringt Taekwondo-Begeisterte zusammen und verbindet sportlichen Wettbewerb mit der koreanischen Kampfkunst und Kultur. Auf dem Programm stehen verschiedene Disziplinen, darunter Kyorugi (Kampf), Poomsae (Formen) und Bruchtest. Neben den regulären Meisterschaftskategorien gibt es spezielle Festival-Wettbewerbe, die insbesondere Kindern, Jugendlichen und Taekwondoin mit niedrigeren Gürtelgraden die Möglichkeit bieten, ihr Können unter Beweis zu stellen. Die Europameisterschaften bieten eine Gelegenheit, die Vielfalt des Taekwondo zu erleben, sportliche Leistungen zu zeigen und den Austausch innerhalb der internationalen Taekwondo-Gemeinschaft zu fördern. Datum: 31. Oktober 2026 Veranstaltungsort: Baden bei Wien, Österreich Alle Details zu den Wettbewerbskategorien, Teilnahmebedingungen und zur Anmeldung findet ihr in der offiziellen Ausschreibung. Zur offiziellen Ausschreibung und zu weiteren Informationen

Korea Picture Book Award 2023–2025 26 preisgekrönte koreanische Bilderbücher! Ausstellung | 20. Oktober – 27. November 2026 Mo–Fr, 13:00–17:00 Uhr Bibliothek des Korea Kulturzentrums, 4. OG Wie erzählen Bilder Geschichten? Und wie wird ein Buch selbst zum Kunstwerk? Der Korea Picture Book Award wurde 2023 vom südkoreanischen Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus und der Korea Publication Industry Promotion Agency ins Leben gerufen. Ziel der Auszeichnung ist es, herausragende koreanische Bilderbücher zu fördern und international bekannt zu machen. Dabei wird das Bilderbuch als eigenständige Kunstform gewürdigt, in der Literatur, Illustration, Gestaltung und Buchkunst zusammenwirken. Die Ausstellung präsentiert 26 ausgezeichnete Bilderbücher aus den Jahren 2023 bis 2025 und gibt einen Einblick in die Vielfalt der zeitgenössischen koreanischen Bilderbuchszene. Aus mehr als 1.600 eingereichten Werken wurden Bücher ausgewählt, die sich durch künstlerische Qualität, Kreativität, Innovation, Vielfalt und gesellschaftliche Relevanz auszeichnen. Die prämierten Werke erzählen poetische und humorvolle Geschichten, vermitteln Wissen, greifen historische und gesellschaftliche Themen auf und verbinden traditionelle koreanische Kunstformen mit zeitgenössischen Bildsprachen. Auch die Gestaltung des Buches wird dabei zum Teil der Erzählung – etwa durch außergewöhnliche Formate, raffinierte Faltungen, wortlose Bildwelten oder interaktive Elemente. Die Ausstellung zeigt, wie vielfältig Bilderbücher als Medium sein können: Sie erzählen persönliche Geschichten, bewahren kulturelle Erinnerungen, eröffnen neue Perspektiven und laden dazu ein, gesellschaftliche Fragen aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu betrachten. Damit richten sie sich an Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Entdecken Sie 26 preisgekrönte Bücher und gewinnen Sie einen Einblick in die lebendige koreanische Bilderbuchkunst. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Am 8. August 2026 fand im Korea Kulturzentrum in Österreich der Showcase der K-Pop Academy 2026 statt. Die Teilnehmer:innen präsentierten die im Rahmen der Dance- und Vocal-Kurse erlernten Inhalte und zeigten mit viel Engagement und Leidenschaft ihre vorbereiteten Performances. Die begeisterte Reaktion des Publikums machte den Showcase zu einem besonderen Abschluss der Academy. Wir danken allen herzlich, die an dieser Veranstaltung des Kulturzentrums teilgenommen haben.

Am 7. August 2026 fand im Korea Kulturzentrum in Österreich eine Sonderführung durch die Ausstellung „Women I loved 내가 사랑한 여자들“ der Künstlerin Mire Lee mit dem Kurator Haris Giannouras statt. Im Anschluss hatten die Besucher:innen die Möglichkeit, sich im gemeinsamen Gespräch näher mit der Ausstellung und den Arbeiten der Künstlerin auseinanderzusetzen. Wir danken allen herzlich, die an dieser Veranstaltung des Kulturzentrums teilgenommen haben.

Am 7. August 2026 gingen die Tanz- und Gesangskurse der K-Pop Academy 2026 am Korea Kulturzentrum in Österreich erfolgreich zu Ende. Mit zwei Wochen Tanzkursen, einem Musikvideodreh und intensiven Gesangskursen konnten die Teilnehmenden einen kleinen Einblick in das koreanische K-Pop-Trainee-Leben gewinnen. Wir danken allen Teilnehmer:innen herzlich für ihr Interesse, ihre Begeisterung und ihre Teilnahme an den Kursen des Kulturzentrums. Tanzunterricht im Korea Kulturzentrum mit Dance Coach Maria Sophia Fischl Gesangsunterricht mit Vocal Coach Yeni Gesangs- und Tanzperformance Vorbereitungen mit Vocal Coach Yeni Musikvideoaufnahmen mit UNLXMITED Musikvideoaufnahmen mit UNLXMITED

Am 20. Juli 2026 startete am Korea Kulturzentrum in Österreich erfolgreich die K-Pop Academy 2026 mit Tanz- und Gesangskursen. Alle Kurse der K-Pop Academy werden zusätzlich live über den offiziellen YouTube-Kanal des Korea Kulturzentrums übertragen. So erhalten noch mehr Interessierte die Möglichkeit, ortsunabhängig an den Kursen teilzunehmen und K-Pop kennenzulernen. Wir danken allen Teilnehmer:innen herzlich für ihr Interesse und ihre Teilnahme an den Kursen des Kulturzentrums.

Am 25. Juni 2026 fand in der Wiener Secession die feierliche Eröffnung der Ausstellung der koreanischen Künstlerin Mire Lee statt,  die in Zusammenarbeit mit dem Korea Kulturzentrum in Österreich organisiert wurde. Zahlreiche Gäste aus Kunst und Kultur sowie interessierte Besucher:innen nahmen an der Eröffnung teil und feierten gemeinsam den Beginn der Ausstellung. Wir danken allen herzlich, die die Ausstellung des Korea Kulturzentrums besucht und unterstützt haben.

Am 9. Juli 2026 nahm der Direktor des Korea Kulturzentrums in Österreich, Shin Dong-ho, an der Eröffnungsveranstaltung des ImPulsTanz 2026 im MQ Libelle teil. Gemeinsam mit Festivalleiter Karl Regensburger, dem Wiener Bürgermeister Dr. Michael Ludwig, der Wiener Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler, dem ehemaligen österreichischen Bundespräsidenten Heinz Fischer sowie weiteren Ehrengästen tauschte er sich über die diesjährige Zusammenarbeit zwischen dem Korea Kulturzentrum und ImPulsTanz aus. Im Anschluss besuchte er im Volkstheater die Eröffnungsaufführung „My Fierce Ignorant Step“ des griechischen Choreografen Christos Papadopoulos und begleitete damit den Auftakt des Festivals. Die Veranstaltung bot einen feierlichen Rahmen, um den erfolgreichen Start des ImPulsTanz 2026 zu würdigen und die enge Zusammenarbeit zwischen dem Korea Kulturzentrum und dem Festival im Rahmen des Programms „Fokus Südkorea“ weiter zu stärken.