오스트리아빈

다시 : DASI 카야 클라라 주 26년 4월 23일 – 5월 06일 (전시 개막: 4월 22일, 18시) 카야 클라라 주(Kaja Clara Joo, 1991)는 서울과 빈을 기반으로 활동하는 한국계 오스트리아 작가다. 사진, 조각, 영상, 설치 등 다양한 장르를 아우르는 작가의 작업은 문화적 기억과 물질의 변형, 그리고 끊임없이 변화하면서도 의미를 품고 있는 물질의 상태를 탐구한다. 작가에게 재료는 단순한 매체를 넘어, 역사와 자취, 잠재된 서사를 품은 생명력을 지닌 존재이다. 라텍스, 강철, 감광유제, 아카이브 이미지는 변형, 부식, 지속의 과정이 교차하는 장으로 작동한다. 전시명 ‘다시’는 단순한 반복을 넘어, 차이를 빚어내며 되돌아오는 과정을 의미하며, 순환이 거듭될 때마다 새로운 감각과 상태가 발현됨을 시사한다. 이러한 개념은 작가가 이응노 미술관(2024), 국립현대미술관(2025), 미국 텍사스 코르시카나(2026)의 레지던시를 거치며 점차 구체화된 작업의 흐름과 맞닿아 있다. 이 과정에서 재료와 이미지, 감각은 다양한 맥락 속에서 끊임없이 이동하고 재해석되며 변형된다. 한국과 세계 각지에서 쌓은 경험과 물질에 관한 탐구는 그 영역을 확장했다가 되돌아오며, 새로운 환경과 시간의 층위 속에서 또 다른 형태로 재구성된다. 카야 클라라 주의 설치 작업은 유기적인 재료와 산업 소재를 나란히 배치하여, 과거와 현재, 인간과 비인간의 힘이 교차하는 변화의 장을 형성한다. 《다시 : DASI》는 귀환(return)을 단순한 반복이 아닌, 물질이 지속되고 변형되며 다시 모습을 드러내는 생성의 과정으로 제시하며, 관람객이 이를 경험하도록 초대한다. 주오스트리아 한국문화원 (Kärntner Str. 43, 1010 Wien | 입구: Krugerstr. 1) 월 – 금, 13 – 17시 무료 개방 전시 개막: 4월 22일, 18시 빈시티갤러리워크(Vienna City Gallery Walk): 4월 23일, 16시

2026년 사물놀이 및 설장구 강좌 개강에 앞서, 국악기의 다양한 소리를 직접 체험할 수 있는 기회를 제공하고자 「국악 쇼케이스」를 개최합니다. 이번 쇼케이스는 오프닝 해금 솔로 연주를 시작으로, 사물놀이 및 설장구 강사 박찬주(한국예술종합학교 재학)의 국악기(꽹과리, 장구, 징, 북, 소리북, 승무북) 시연과 장구 선반 개인놀이로 구성되어 있습니다. ● 일시: 2026년 4월 2일(목) ● 시간: 오후 6시 ● 장소: 주오스트리아 한국문화원 4층 (입구: Krugerstraße 1, 1010 Wien) ● 참가비: 무료 →︎ 신청 링크(클릭) *매진 많은 관심과 참여 부탁드립니다.

여린박 콘서트 시리즈 2026 Wiederentdeckung – Duo Fleuret 연주회 📅 2026년 3월 26일 (목) 오후 6시 📍 주오스트리아 한국문화원, 4층 공연장 Kärntner Straße 43, 1010 비엔나 (입구: Krugerstraße 1) 입장료는 무료이며, 사전 신청이 필요합니다. →︎ [신청 링크]  *매진 “바흐는 인벤션을 작곡할 때, 과연 현대 피아노를 염두에 두었을까?” 역사적 사실에 근거한 연주 기법(HIP, Historically Informed Performance)은 은 옛 음악을 그 시대의 악기와 연주법으로 재현함으로써, 작곡가가 살았던 시대의 분위기를 최대한 가깝게 전하려는 시도입니다. Duo Fleuret은 쳄발로, 리코더, 바로크 오보에로 프랑스와 독일 바로크 음악의 깊은 울림을 연주합니다. 섬세한 선율과 우아한 리듬, 그리고 풍부한 장식음이 어우러져 바로크 특유의 긴장감과 아름다움을 전할 예정입니다. 주오스트리아 한국문화원에서 열리게 될 본공연에서는, 특별한 문화 간 시각을 더합니다. 바로크 시대의 음향 미학이 한국적 음악 감수성과 만나는 자리—전통과 시대, 그리고 문화가 서로 대화하는 무대가 펼쳐집니다. “Wiederentdeckung”은 바로크 음악을 과거의 유산이 아닌, 오늘날에도 생생히 살아 숨 쉬는 예술로 새롭게 경험하도록 관객을 초대합니다. 프로그램 François Couperin (1668-1733) Premièr Concert aus Concerts Royaux Prélude - Allemande - Sarabande - Gigue Jean-Baptiste-Antoine Forqueray (1699-1782)  Première suite en ré mineur La Borde — Allemande (Noblement et avec sentiment) La Forqueray (Vivement et d'aplomb) Pierre Danican Philidor (1726-1795) Cinquième Suite Très lentement – Allemande – Sarabande – Gigue —  Intermission  — Isang Yun (1918-1995) Chinesische Bilder für Blockflöte solo  I. Der Besucher der Idylle  III. Die Affenspieler Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto d-Moll nach Alessandro Marcello, BWV 974  2. Adagio  Johann Sebastian Bach (1685-1750) Die Kunst der Fuge, BWV 1080 Contrapunctus VII per augmentationem et diminutionem Georg Philipp Telemann (1681-1767) Sonate in c-Moll, TWV 41:c2 Largo - Allegro - Dolce - Vivace Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sonate in g-Moll für Oboe und obligates Cembalo ohne Tempobezeichnung - Adagio -Allegro 연주자 소개 Duo Fleuret은 쳄발로, 리코더, 바로크 오보에로 구성된 앙상블입니다. 시대 악기의 음색과 아티큘레이션, 그리고 당시의 음악 언어를 존중하는 해석을 통해, 관객이 고음악을 새롭게 발견하는 경험을 나누고자 합니다. 젊은 앙상블 특유의 신선한 에너지와 탐구 정신으로 레퍼토리를 확장해 나가고 있으며, 오래되었지만 여전히 아름다움을 간직한 음악을 오늘의 감각으로 다시 울려 퍼지게 하는 것을 목표로 합니다. 마치 현대에서 빈티지 작품이 지닌 매력처럼, 과거의 음악 속에서 지금 이 순간을 울리는 감동을 찾고자 합니다. 박영신 (바로크 오보에, 리코더) 한국예술종합학교를 졸업한 후, 독일 라이프치히 국립음대(Hochschule für Musik und Theater Leipzig)와 프랑크푸르트 국립음대(Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main)에서 석사 과정을 마쳤습니다. 2024년부터 빈에 거주하며 바로크 오보에에 더욱 집중하고 있습니다. Musikfest Eichstätt, Alte Oper Frankfurt, Wiener Konzerthaus 등 유수의 무대에서 연주하였습니다. 이도현 (쳄발로) 한국에서 음악 교육을 마친 후 빈으로 이주하여, 빈 국립음악예술대학교(Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)에서 Wolfgang Glüxam 등을 사사하며 쳄발로와 통주저음을 공부했습니다. 요한 제바스티안 바흐 작품에 대한 깊은 이해와 해석으로 주목받고 있으며, 연주 활동과 더불어 쳄발로 제작, 유지·보수 작업에도 힘쓰고 있습니다. 역사 악기에 대한 실질적 이해를 바탕으로 한 해석은 그의 음악 세계를 더욱 풍부하게 합니다. 현재 빈을 중심으로 다양한 프로젝트에서 활발히 활동하고 있습니다.

 빈 심포니(Wiener Symphoniker) x K-POP  빈 심포니 (Wiener Symphoniker)가 선보이는 특별한 무대. 오스트리아의 수도 빈에서 처음 공개되는 이번 공연은 교향악과 K-POP이 어우러지는 특별한 무대로 펼쳐집니다. 잘 알려진 K-POP 히트곡들을 오케스트라 편곡으로 새롭게 선보이며, 이번 프로젝트는 한국을 대표하는 K-POP 기획사 SM Entertainment와의 협업으로 진행됩니다.   특별 게스트로는 K-POP 그룹Super Junior의 메인 보컬 려욱이 참여합니다. 그는 이날 공연에서 일부 곡을 직접 노래하며 오케스트라와 함께 특별한 무대를 선보일 예정입니다. 📅 2026년 2월 16일 (월) 19:30 📍 Wiener Konzerthaus, Großer Saal 장르의 경계를 넘는 새로운 음악적 경험을 찾는 분들, 오케스트라와 K-POP의 만남이 궁금한 분들께 추천하는 공연입니다. 자세한 정보와 티켓은 아래 링크를 통해 빈 심포니커 공식 웹사이트에서 확인하실 수 있습니다. https://www.wienersymphoniker.at/konzert/wiener-symphoniker-x-k-pop-16-02-2026

2026년 음력 설날을 맞아 오스트리아 한국문화원에서 설날(Seollal) 새해맞이 행사를 개최합니다. 한국의 설날 전통과 문화를 직접 보고, 느끼고, 체험할 수 있는 다양한 프로그램으로 여러분을 초대합니다. 🟣 프로그램 하이라이트 - 떡국 - 제사 의식 퍼포먼스 및 해설 - 태권도 시범 및 워크숍 - 한국 전통 놀이 - 한국 전통 민화 색칠하기 또는 캘리그래피 체험 - 한복 체험 - K-뷰티 코너 - 한국 관련 퀴즈 - 발렌타인 데이 포토존 📅 일시: 2026년 2월 14일(토) ⏰ 시간: ● 1부: 13:30 – 16:00 (마감) ● 2부: 17:00 – 19:30 (마감) 🏠 장소: 한국문화원 📍 주소: Kärntner Straße 43, 1010 Wien (입구: Krugerstraße 1) 현재 1부 신청은 마감되었으며, 2부 신청은 선착순으로 접수됩니다. 두 타임 모두 동일한 프로그램으로 진행됩니다. ▶️  아래 링크를 통해 신청하실 수 있습니다: [신청 링크] 🟢 본 프로그램은 Namu Events, Mudokwan Taekwondo, Mimo Mimo의 후원으로 진행됩니다.   여러분의 많은 관심과 참여를 기다립니다! ✨

듀오 마르틀 킴 콘서트 – Buntgemischt 📅 1월 22일(목) | 18:00 📍 주오스트리아 한국문화원 4층       Kärntner Straße 43, 1010 비엔나 (입구: Krugerstraße 1) 👉 입장료는 무료이며, 사전 신청이 필요합니다. → [신청 링크] 〈Buntgemischt〉는 말 그대로 ‘다채로운 혼합’을 의미하는 프로그램입니다. 서로 다른 시대, 국가, 작곡 언어의 작품들이 한 무대에서 만나 다층적이고 색채감 있는 소리의 조각들로 어우러집니다. 다양한 음악적 언어가 교차하는 무대에서, 살아 있는 소리의 흐름을 직접 경험해 보세요. 🎼 프로그램 Petra Stump-Linshalm – Touching Sound 일상에서 들리는 소리와 신체의 감각이 음악으로 표현됩니다. 클라리넷과 피아노는 숨소리와 키 소리, 피아노 안에서 나는 소리까지 사용해 부서질 듯 섬세하고 생동감 있는 소리를 들려줍니다. Alban Berg – 4 Stücke, Op. 5 감정은 풍부하지만 형식은 깔끔한 초기 작품들로, 베르크의 새로운 음악을 향한 시도를 보여줍니다. Texu Kim – Sweet, Savory, Spicy!! 한국의 감정 개념인 ‘한’과 ‘흥’에서 영감을 받아, 달콤함·고소함·매콤함이라는 세 가지 느낌이 소리로 표현됩니다. 이 소리들은 어우러져 활기차고 다채로운 음악을 만들어냅니다. Alberto Posadas – La Cathédrale Engloutie 드뷔시의 음악을 현대적으로 다시 풀어낸 작품으로, 피아노 내부의 소리를 활용해 다양한 울림과 미세한 소리 변화를 들려줍니다. Bruno Mantovani – Waiting 드뷔시의 작품에서 출발해, 리듬감 있는 현대적인 소리로 ‘기다림’의 심리 상태를 그려낸 작품입니다. Claude Debussy – Première Rhapsodie 클라리넷을 대표하는 명곡으로, 아름다운 화성과 시적인 소리, 클라리넷의 자유로운 선율이 피아노와 어우러져 우아하고 깊은 음악을 들려줍니다. 🎹 연주자 소개 마틀–김 듀오는 오스트리아 출신 클라리네티스트 펠릭스 마르틀과 한국 출신 피아니스트 김은혜로 이루어진 듀오입니다. 두 사람은 클래식 음악을 바탕으로 현대음악과 즉흥 연주, 전통 음악의 요소를 자연스럽게 섞어 자신들만의 소리를 만들어갑니다. 그라츠 예술대학교의 PPCM 마스터 과정에서 만나 함께 활동을 시작했으며, 섬세한 울림과 호흡, 그리고 ‘귀 기울여 듣는 것’을 중요하게 생각합니다. 이들은 새로운 음악을 어렵게 설명하기보다, 관객이 직접 느끼고 경험할 수 있는 소리로 전하고자 합니다. 2025년에는 브루노 만토바니의 〈Waiting〉을 앙상블 코인시던스와 함께 처음으로 녹음해 발표했으며, 이 음반은 Murmur 레이블을 통해 공개되었습니다. Eunhye&Felix 2024©Caius Hiticas 본 공연은 2025년 오픈 콜(Open Call)을 통해 선정된 ‚여린박 콘서트 시리즈’의 일환으로 진행됩니다. 이 프로그램은 오스트리아에서 활동하는 한국과 관련된 젊은 공연 예술가들이 자신만의 프로그램을 직접 만들고 무대에 올릴 수 있도록 지원합니다.

지난 2026년 4월 10일, 주오스트리아 한국문화원 3층에서 인터디서플리너리 그룹 전시 《WELLE: Jenseits des unendlichen Körpers》가 폐막식(Finissage)과 마지막 퍼포먼스와 함께 막을 내렸습니다. 이번 전시는 TRIangle과 한국문화원의 협력 프로젝트로, 한국과 오스트리아의 젊은 예술가 아홉 명이 참여하여 시각예술, 무용, 음악을 결합한 작품을 선보였습니다. 전시는 인간의 몸을 단순한 형태가 아닌, 움직임과 감각, 기억을 담는 표현 매체로 탐구하며, 다양한 설치와 퍼포먼스, 영상 작품을 통해 관객과의 직접적인 소통을 시도했습니다. 폐막식에서는 참여 예술가들의 퍼포먼스가 마지막으로 공연되었고, 관객들은 전시의 주제를 몸과 감각으로 체험하며 마무리 시간을 함께했습니다.  특히 이번 전시를 가능하게 해준 Triangle Platform과 참여한 아홉 명의 예술가들에게 깊은 감사를 전합니다. 문화원 행사에 함께해 주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.

지난 2026년 4월 2일, 주오스트리아 한국문화원 4층에서 Gugak Showcase가 열렸습니다.  이 행사는 한국의 전통 음악과 악기를 소개하고, 향후 시작될 악기 강좌에 앞서 특별한 라이브 데모와 공연을 통해 관객들이 직접 경험할 수 있는 기회를 제공했습니다. 해금 솔로 공연을 비롯해 꽹과리, 장구, 북, 징, 승무북, 소리북 등 다양한 전통 악기 시연이 진행되었으며, 판굿, 삼도 농악, 설장구 등 한국 국악의 다양한 형식과 리듬을 소개하는 시간도 마련되었습니다.  또한 장구 솔로 공연을 통해 전통 악기의 다양한 소리와 리듬감을 가까이에서 느낄 수 있었습니다.  이번 쇼케이스는 한국 전통 음악을 처음 접하는 사람들에게도 쉽게 즐길 수 있도록 구성되었으며, 악기 강좌 참가 여부와 관계없이 누구나 참여할 수 있는 자리였습니다. 문화원 행사에 함께해 주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.

지난 3월 31일, 주오스트리아 한국문화원은 주오스트리아 대한민국 대사관과 함께 빈 에른스트 하펠 경기장에서 열린 친선 축구 국가대표 경기 오스트리아–대한민국 응원행사를 지원했습니다. 경기장 내 Sektor F, Stiege 23, Block C에 한국 응원단을 위한 구역이 마련되어 현지 교민과 한국에서 방문한 응원단이 함께 대표팀을 응원했습니다. 문화원은 응원 지도 인력을 위한 한복을 지원하였으며, 태극기와 함께 현장에서 한국 응원 문화가 활발히 펼쳐졌습니다. 응원행사에 함께해 주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.

지난 3월 26일, 주오스트리아 한국문화원은 여린박 콘서트 시리즈의 일환으로 듀오 플뢰레(Duo Fleuret) 공연을 개최했습니다. 이번 공연은 역사적 사실에 근거한 연주 기법(HIP, Historically Informed Performance)을 중심으로 바로크 음악을 새롭게 조명하는 자리였습니다. 듀오 플뢰레(박영신, 이도현)는 쳄발로, 리코더, 바로크 오보에로 구성된 듀오로, “Wiederentdeckung(다시, 빛)”이라는 주제 아래, 프랑스와 독일 바로크 음악 특유의 섬세한 선율과 우아한 리듬, 그리고 풍부한 장식음을 통해 깊이 있는 울림을 선사했습니다. 또한 해설을 통해 듀오 플뢰레는 바로크 음악을 과거의 유산이 아닌 오늘날에도 살아 숨 쉬는 예술로 재조명하며, 젊은 앙상블 특유의 신선한 에너지와 탐구 정신으로 관객들과 깊이 있는 음악적 경험을 나누었습니다. 본 음악회에는 궂은 날씨에도 불구하고 50명이 넘는 관객께서 참석해주셨습니다.  문화원 공연에 참여해 주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.

지난 2026년 2월 20일, 주오스트리아 한국문화원 3층에서 인터디서플리너리 그룹 전시 《WELLE: Jenseits des unendlichen Körpers》의 개막식이 성황리에 열렸습니다. 이번 전시는 TRIangle과 한국문화원이 공동 기획하여 한국과 오스트리아의 젊은 예술가들이 함께 참여한 협력 프로젝트입니다. 개막식에서는 음악, 무용, 시각예술이 결합된 다채로운 퍼포먼스가 진행되어, 관객이 인간의 몸을 단순한 형태가 아닌, 움직임과 감각, 기억을 담는 표현 매체로 직접 경험할 수 있는 특별한 시간이 마련되었습니다. 참여 예술가는 한국과 오스트리아 출신 아홉 명으로, 각자의 독창적인 시각과 창작 세계를 작품 속에 담아 전시를 풍성하게 만들었습니다. 이들은 신체와 공간, 움직임과 기억이라는 주제를 중심으로 다양한 설치, 공연, 영상 작품을 선보이며 관객과의 직접적 소통을 시도했습니다. 개막식에 참여한 관객들은 예술가들과 가까이에서 교류하며 작품이 전하는 메시지를 몸과 감각으로 느끼고, 전시 전체가 보여주고자 하는 신체와 관계, 움직임과 표현의 의미를 직접 체험할 수 있었습니다. 이번 개막식은 전시의 주제를 관객에게 효과적으로 전달하고, 한국과 오스트리아 예술가들의 창의적 교류를 보여주는 중요한 출발점이 되었습니다. 문화원 행사에 함께해 주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.

지난 2월 16일, 빈 콘체르트하우스에서 「Wiener Symphoniker X K-Pop」 공연이 개최되었습니다. 약 1,650명의 관객이 참석한 가운데, 이번 공연은 SM 클래식스와 공연기획사 WCN(World Culture Networks)의 협력으로 기획되었으며, 빈 심포니는 레드벨벳, EXO, NCT, 에스파, 소녀시대, 슈퍼주니어 등 K-Pop 대표곡 17곡을 오케스트라 편곡으로 선보였습니다. 지휘자 김유원의 지휘와 함께, 슈퍼주니어 려욱이 협연자로 참여하여 공연의 열기를 더했습니다. 또한 함상욱 주오스트리아 대한민국 대사는 공연에 참석하여 우리 음악가들을 격려하였습니다. 공연 종료 후에는 문화원에서 주요 인사 및 문화예술계 관계자들을 초청한 리셉션이 진행되어 교류의 장이 마련되었습니다. 이번 공연은 클래식과 K-Pop의 만남을 통해 한국 음악의 새로운 가능성을 선보인 의미 있는 자리였습니다. 문화원이 지원한 사업에 함께해 주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.